Arte africano-americano

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Arte afroamericano es un término amplio que describe las artes visuales de la americana negro comunitario ( afroamericanos ). Influenciado por diversas tradiciones culturales, incluidos los de África , Europa y el continente americano , las formas del arte africano-americanos tradicionales incluyen la gama de artes plásticas , desde la cestería , la alfarería , y acolchado para la talla en madera y pintura .

Contenido

[ editar ] Historia

[ edit ] Antebellum y la Guerra Civil eras

Harriet Poderes , edredón Biblia, Técnicas mixtas. 1898.

Desde sus primeros orígenes en las comunidades de esclavos, hasta el final del siglo 20, el arte africano-americano ha hecho una contribución vital para el arte de los Estados Unidos. [1] Durante el período comprendido entre el siglo 17 y el arte de principios del siglo 19 llevó la forma de pequeños tambores, edredones, figuras de hierro forjado y vasijas de cerámica en el sur de Estados Unidos, estos artefactos tienen similitudes con artesanías similares en África Occidental y Central. Por el contrario, los artesanos negros como la Inglaterra de Nueva grabador Escipión Moorhead y Baltimore retratista Joshua Johnson crearon arte que fue concebido de manera de Europa occidental para sus mercados locales. [2]

Muchos esclavos llegados de África como artesanos calificados, después de haber trabajado con estas o semejantes medios en África. Otros aprendieron su oficio u oficios como aprendices a los trabajadores calificados africanos o blancos. A menudo era la práctica de los dueños de esclavos que contratar a expertos en la materia. Con el consentimiento de sus amos, algunos artesanos esclavos también fueron capaces de mantener los salarios ganados en su tiempo libre y con ello ahorrar el dinero suficiente para comprar su y sus familias, la libertad. [3]

GW Hobbs , Patrick H. Razón , Joshua Johnson , y Escipión Moorhead fueron algunos de los retratistas más antiguas del mundo, desde el período de 1773 a 1887. Patronato por algunas familias blancas permitidas para tutoría privada en casos especiales. Muchos de estos blancos patrocinadoras eran abolicionistas . Los artistas recibieron más apoyo y fueron más capaces de mantenerse a sí mismos en las ciudades, de las cuales había más en el norte y los estados fronterizos.

Harriet Poderes 1837-1910 fue un afroamericano artista popular y quilt fabricante de las zonas rurales de Georgia, Estados Unidos nacido en la esclavitud. Ahora reconocido nacionalmente por sus edredones , utilizó tradicionales apliques las técnicas para grabar leyendas, historias bíblicas y eventos astronómicos en sus colchas. Sólo dos de sus últimos edredones han sobrevivido: Quilt Biblia 1886 y acolchados Biblia 1898. Sus colchas están considerados entre los mejores ejemplos de acolchar el sur de 19o siglo. [4] [5]

Como Powers, las mujeres de la curva de Gee desarrolló un estilo distintivo acolchar, audaz y sofisticado basado en (y afroamericanos) edredones tradicionales americanos, pero con una simplicidad geométrica. Aunque ampliamente separados por la geografía, tienen cualidades que recuerdan colchas amish y obras de arte moderno . Las mujeres de la curva de Gee pasaron sus habilidades y estética a lo largo de por lo menos seis generaciones hasta la actualidad. [6] En un tiempo los estudiosos creían esclavos a veces utilizan bloques de edredón para alertar a otros esclavos de los planes de evacuación durante la época del ferrocarril subterráneo , [7 ] , pero la mayoría de los historiadores no están de acuerdo. acolchar permanece vivo como forma de expresión artística en la comunidad afro-americana.

[ editar ] Guerra Civil

Después de la Guerra Civil, se hizo cada vez más aceptable para las obras creadas por Estados Unidos de África para ser exhibidos en museos y artistas producen cada vez funciona para este propósito. Estos se trabaja sobre todo en las tradiciones románticas y clásicas europeas de paisajes y retratos. Edward Mitchell Bannister , Henry Ossawa Tanner y Edmonia Lewis son los más notables de esta época. Otros incluyen Grafton Tyler Brown , Nelson A. Primus y Meta Vaux Warrick Fuller .

El objetivo de un amplio reconocimiento a través de fronteras raciales se alivió primero en las grandes ciudades de Estados Unidos, incluyendo Filadelfia , Boston , Chicago , Nueva York y Nueva Orleans . Incluso en estos lugares, sin embargo, había discriminatorias limitaciones. En el extranjero, sin embargo, fueron mucho mejor recibidas afroamericanos. En Europa - especialmente en París, Francia - estos artistas podían expresar más libertad en la experimentación y la educación en materia de técnicas fuera del arte occidental tradicional. La libertad de expresión es mucho más prevalente en París y Munich y Roma , en menor medida.

[ editar ] El Renacimiento de Harlem con el arte contemporáneo

Dunas de arena en la puesta del sol, Atlantic City por Henry Ossawa Tanner se encuentra en la colección de la Casa Blanca , y se cuelga en el Salón Verde . Adquirido durante la administración Clinton con fondos del Fideicomiso Casa Blanca adquisición , es la primera obra en la Casa Blanca por un afroamericano.

El renacimiento de Harlem fue uno de los movimientos más notables del arte afroamericano. Ciertas libertades y las ideas que ya estaban muy extendido en muchas partes del mundo en el momento habían comenzado a extenderse a la comunidad artística de Estados Unidos durante la década de 1920. Durante este período de artistas notables incluyen Richmond Barthé , Aaron Douglas , portero volvió pintor, Lawrence Harris , Palmer Hayden , William H. Johnson, Sargento Johnson , John T. Biggers , Earle Wilton Richardson , Malvin Gray Johnson , Archibald Motley , Augusta salvaje , Hale Woodruff , y fotógrafo James Van Der Zee .

La creación de la Fundación Harmon por mecenas William E. Harmon en 1922 patrocinados por muchos artistas a través de su premio Harmon y exposiciones anuales. Como lo hizo con muchos de estos esfuerzos, el 1929 Gran Depresión terminó en gran medida la financiación de las artes durante un tiempo. Mientras que la Fundación Harmon todavía existía en este período, el apoyo financiero a los artistas terminaron. La Fundación Harmon, sin embargo, continuó artistas de apoyo hasta 1967 por el montaje de exposiciones y ofreciendo financiación para el desarrollo de artistas como Jacob Lawrence . [8]

Midnight Golfista por Eugene J. Martin , collage de las técnicas mixtas sobre papel de estraza.
Kara Walker , cortar, cortar papel y pegamento en la pared, Brent Sikkema NYC.

Obras Públicas del Proyecto de Arte del Departamento del Tesoro de EE.UU. infructuosamente trataron de proporcionar apoyo a los artistas en 1933. En 1935, el presidente Franklin D. Roosevelt creó la Works Progress Administration (WPA). El WPA proporciona para todos los artistas americanos y demostró especialmente útil para artistas afroamericanos. Artistas y escritores de ambas ganaron el trabajo que les ayudó a sobrevivir a la depresión. Entre ellos se encontraban Jacob Lawrence y Richard Wright . Política, las condiciones humanas y sociales se convirtieron en los temas de las formas de arte aceptadas.

Importantes ciudades con poblaciones negras significativos e importantes círculos de arte afro-americanos incluyen Filadelfia, Boston, San Francisco y Washington, DC El WPA condujo a una nueva ola de importantes profesores de arte negro. Técnica mixta, arte abstracto, el cubismo y el realismo social se convirtieron no sólo es aceptable, sino deseable. Artistas de la WPA se unieron para formar el 1935 Harlem Artistas del Gremio, que desarrolló las instalaciones de arte de la comunidad en las principales ciudades. Principales formas de arte incluyen dibujo, escultura, grabado, pintura, cerámica, acolchado, el tejido y la fotografía. En 1939, la costosa WPA y sus proyectos todo se terminaron.

En 1943, James A. Porter , profesor en el Departamento de Arte de la Universidad de Howard, escribió el primer texto importante en el arte y los artistas afro-americanos, Arte Negro Moderno.

[ editar ] Mediados del siglo 20

En los años 1950 y 1960, pocos artistas afroamericanos eran ampliamente conocidos o aceptados. A pesar de ello, The Highwaymen , una asociación libre de 26 afroamericanos artistas de Ft.. Pierce, Florida , creó idílicas imágenes realizadas rápidamente del paisaje de la Florida y vendía unos 200.000 de ellos de los troncos de sus autos. En los años 1950 y 1960, era imposible encontrar galerías interesadas en la venta de obras de arte por un grupo de desconocidos, autodidactas afroamericanos, [9] por lo que venden su arte directamente al público en lugar de a través de galerías y agentes artísticos. Redescubierto a mediados de la década de 1990, hoy se les reconoce como una parte importante de la historia popular de América. [10] [11]

El precio actual de mercado de una pintura Highwaymen original puede traer fácilmente en miles de dólares. En 2004, el grupo original de 26 Highwaymen se instalaron en la Florida Artistas Hall of Fame. [12] Actualmente 8 de los 26 han fallecido, incluyendo A.Hair, H.Newton, Ellis y George Buckner, A.Moran, L.Roberts , Ezequías Baker y más recientemente Johnny Daniels. La lista completa de los 26 se encuentra en la Florida Artistas Hall of Fame, así como varios bandoleros y sitios web de arte Florida.

Jerry Harris , Dogon madre y el niño, construido y tallado de madera con objetos encontrados, arcilla laminada (Bondo) y clavijas de madera.

Después de la Segunda Guerra Mundial, algunos artistas adoptaron un enfoque global, trabajando y exponiendo en el extranjero, en París, y que la década avanzaba, trasladaron gradualmente en otras ciudades acogedoras como Copenhague, Amsterdam y Estocolmo: Barbara Chase-Riboud , Edward Clark , Harvey Cropper , Beauford Delaney , Herbert Gentry , [13] Bill Hutson , Clifford Jackson , [14] Sam Middleton , [15] Larry Potter , Bill Haywood Ríos , Merton Simpson , y Walter Williams . [16] [17]

Algunos artistas afroamericanos hicieron triunfar en Nueva York a importantes galerías de la década de 1950 y 1960: Horace Pippin , Romare Bearden , Jacob Lawrence , William T. Williams , Norman Lewis (artista) , Thomas Sills , [18] y Sam Gilliam fueron entre los pocos que con éxito había sido recibida en una galería. El movimiento de derechos civiles de los años 1960 y 1970 llevó a los artistas a captar y expresar los tiempos y los cambios. Galerías y centros de arte comunitarios desarrollados con el propósito de mostrar el arte afro-estadounidense y puestos docentes universitarios fueron creados por y para los artistas afroamericanos.

Por los años 1980 y 1990, el graffiti hip hop se convirtió en predominante en las comunidades urbanas. La mayoría de las ciudades han desarrollado museos dedicados a artistas afroamericanos. El Fondo Nacional de las Artes ofrece un mayor apoyo a estos artistas.

Importantes colecciones de arte africano-americano incluyen la O. Walter Evans Colección de Arte Americano africano , los Paul R. Jones colecciones en la Universidad de Delaware y la Universidad de Alabama , el David C. Driskell colección de arte, la Harmon y Harriet Kelley Colección de African American Art, el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negro , y la colección de Mott-Warsh.

Kara Walker , un artista americano contemporáneo, es conocido por su exploración de la raza, el género, la sexualidad, la violencia y la identidad de sus obras de arte. De Walker silueta imágenes trabajan para reducir el folclore sin terminar en el Sur Antebellum y son una reminiscencia de los trabajos anteriores de Poderes Harriet . Sus imágenes de pesadilla aún fantástico incorporan una sensación cinematográfica. En 2007, Walker fue incluido entre Time Magazine s "100 personas más influyentes en el mundo, artistas y animadores". [19]

Artistas textiles son parte de la historia del arte afroamericano. Según el acolchar 2010 en encuesta de la industria Latina hay 1,6 millones de quilters en los Estados Unidos. [20]

Artistas contemporáneos influyentes como Larry D. Alexander , Laylah Ali, Amalia Amaki , Emma Amos , Jean-Michel Basquiat , Dawoud Bey , Camille Billops , Marcos Bradford , Edward Clark , Willie Cole , Robert Colescott , Louis Delsarte , David C. Driskell , Leonardo Dibujó , Mel Edwards , Ricardo Francisco , Charles Gaines, Ellen Gallagher , Herbert Gentry , Sam Gilliam , David Hammons , Jerry Harris , Richard Hunt , Martha Jackson-Jarvis , Katie S. Mallory , M. De Scott Johnson , Rashid Johnson , Joe Lewis , Glenn Ligon , James poco , Al Amar , Kerry James Marshall , Eugene J. Martin , Richard Mayhew, Sam Middleton , Howard McCalebb , Charles McGill , Thaddeus Mosley , Sana Musasama, Senga Nengudi, Joe Overstreet , Martin Puryear , Adrian Piper , Howardena Pindell , Faith Ringgold , Gale Fulton Ross , Alison Saar , Betye Saar , Raymond Saunders , John T. de Scott , Scott, Joyce , Gary Simmons , Lorna Simpson , Renee Stout , Kara Walker , Carrie Mae Weems , Stanley Whitney , William T. Williams , John Wilson, Fred Wilson , Richard Yarde y Purvis joven , Kehinde Wiley , Mickalene Thomas , Barkley Hendricks , Jeff Sonhouse , William Walker , Ellsworth Ausby , Che Baraka , Emmett Wigglesworth , Otto Neals , Dinga McCannon , Terry Dixon (artista) , y muchos otros.

[ editar ] Véase también

[ editar ] Referencias

  1. ^ Arte Africano-Americano por Sharon F. Patton. Publicado 1998. Oxford University Press
  2. ^ Richard Powell, Arte afroamericano . Africana: La enciclopedia de la experiencia afro-americanos y africanos, Oxford University Press , abril de 2005.
  3. ^ Romare Bearden, Harry Henderson, Una historia de los artistas afroamericanos. Desde 1792 hasta la actualidad. New York: Pantheon Books , 1993.
  4. ^ Esto puedo lograr: Quilt Biblia Harriet Powers y otras piezas, por Kyra E. Hicks (2009)
  5. ^ Harriet Powers primeras mujeres Masters
  6. ^ Los edredones de Gees curva .
  7. ^ Raymond Dobard, Jr., Ph.D., y Jacqueline Tobin, oculto a la vista. 1999. [ ¿dónde? ]
  8. ^ Driskell p. 121.
  9. ^ Pintura Florida
  10. ^ The Highwaymen Por Ken Salón
  11. ^ Actualizaciones y Snapshots 2006
  12. ^ La Florida Highwaymen
  13. ^ Bearden. R. en An Ocean Apart: American Artists en el Extranjero. Nueva York: Studio Museum en Harlem.
  14. ^ Malone, L., en An Ocean Apart: American Artists en el Extranjero. Nueva York: Studio Museum en Harlem.
  15. ^ Williams, JA, en An Ocean Apart: American Artists en el Extranjero. Nueva York: Studio Museum en Harlem.
  16. ^ Driskell, David C., en An Ocean Apart: American Artists en el Extranjero. Nueva York: Studio Museum en Harlem.
  17. ^ Mercer, Valerie (1996) Exploraciones en la Ciudad de la Luz. New York: The Studio Museum en Harlem.
  18. ^ ICK, (1957) "La Sorpresa de Painter Tom Sills," The Village Voice, p. 17
  19. ^ Kruger, Barbara (2007) "Kara Walker" , tiempo en línea. Consultado el 26 de julio 2007
  20. ^ 1,6 millones Quilters africanos americanos: Encuesta, sitios y una media docena de bloques del edredón del arte, por Kyra E. Hicks (2010)

[ editar ] Fuentes

[ editar ] Enlaces externos