Dibujo animado

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Un caballo animado por rotoscopia de Eadweard Muybridge fotos 's del siglo 19. La animación se compone de 8 dibujos, que son "en bucle", es decir, repite una y otra vez.

Un dibujo animado es un corto, dibujado a mano (o hecha con computadoras para ser similar a algo a mano) la película para el cine , la televisión de pantalla o el ordenador, con una especie de historia o trama (incluso si se trata de una muy corta ). Esto es distinto de los términos " animación "y" película de animación ", ya que no todos siguen esta definición.

A pesar de los dibujos animados pueden utilizar diversos tipos de animación , todos caen bajo la animación tradicional categoría.

Contenido

[ editar ] Historia

[ editar ] Primeros años

Los primeros ejemplos de intentos de capturar el fenómeno de movimiento en un dibujo se pueden todavía encontrar en el paleolítico pinturas rupestres , donde los animales se representan a menudo con las piernas en múltiples posiciones sobrepuestas, claramente intentando transmitir la percepción del movimiento.

El phenakistoscope (1832), Zoetrope (1834) y el praxinoscopio (1877), así como el común de flip book , fueron los primeros dispositivos de animación para producir el movimiento a partir de dibujos secuenciales utilizando los medios tecnológicos, pero la animación no se desarrolló aún más hasta la llegada de la imagen en movimiento película .

[ editar ] era del cine mudo

La primera proyección de animación (de detección) fue creada en Francia por Charles-Émile Reynaud , que era un profesor de ciencias francés. Reynaud creó el Praxinoscope en 1877 y el Théâtre Optique en diciembre de 1888. El 28 de octubre de 1892, se proyecta la animación por primera vez en público, Pauvre Pierrot , en el Museo Grévin de París. Esta película es también persona notable como el primer ejemplo conocido de las perforaciones de la película que se utilizan. Sus películas no fueron fotografiados, pero dibujado directamente en la tira transparente. En 1900, más de 500.000 personas han asistido a estos exámenes.

El primero (fotografiado) la proyección animada fue " Fases humorísticas de caras divertidas "(1906) por el dibujante periódico J. Stuart Blackton , uno de los fundadores de la co-Vitagraph Company llegó. En la película, los dibujos de un dibujante de línea de dos caras 'animada' (o volvió a la vida) en una pizarra. Las dos caras sonrió y guiñó un ojo, y el hombre que fuma puros, echó el humo a la cara de la dama, también, un payaso de circo dirigido a un perro pequeño para saltar por un aro.

La primera proyección animada en el sentido tradicional (es decir, en la película de cine ) fue " Fantasmagorie "por el director francés Émile Cohl en 1908. Esto fue seguido por otras dos películas, "Le Cauchemar du fantoche" ["pesadilla de la marioneta", perdido ahora] y "Un Drame chez fantoches-les" [", un drama de marionetas", llamado "El Love Affair in Toyland" para la versión americana y "El amor místico de decisiones" para el] lanzamiento británico, todo terminó en 1908.

Uno de los primeros dibujos animados de éxito fue Gertie the Dinosaur (1914) por Winsor McCay . Se considera el primer ejemplo de verdadera animación de personajes . Al principio, los dibujos animados eran negro y blanco y en silencio. Félix el gato y Oswald el conejo afortunado , son ejemplos notables.

[ editar ] "Edad de Oro"

Desde la década de 1930 a 1960, los dibujos animados de teatro fueron producidos en grandes cantidades, y por lo general se muestra antes de una película en un cine. MGM , Disney , Paramount y Warner Brothers fueron los más grandes estudios de producción de los mismos. 5 a 10 minutos de "cortos"

La historieta primero en utilizar un soundtrack fue en 1926 con Max Fleischer 's My Old Kentucky Home . Sin embargo, los Fleischer utilizó un Bosque De sistema de sonido y el sonido no estaba sincronizado completamente con la película. de Walt Disney 's 1928 de dibujos animados Steamboat Willie protagonizada por Mickey Mouse fue el primero en utilizar una pista de ritmo durante la sesión de grabación, lo que produce una mejor sincronización . " Mickey Mousing "se convirtió en un término para cualquier acción de la película (animados o con actores) que se sincronizan perfectamente con la música. La música utilizada es original mayor parte del tiempo, pero cita musical se emplea a menudo. Los personajes animados por lo general realiza la acción en "ciclos", es decir, los dibujos se repetían una y otra vez.

A pesar de que otros productores había hecho películas antes con dos color de la tira, Disney produjo el primer dibujo animado en 3 tiras Technicolor " Flowers and Trees ", en 1932. Los técnicos en el estudio Fleischer inventó rotoscopia , en la que los animadores traza de acción en vivo con el fin de hacer la animación más realista. Sin embargo, rotoscopia hizo la animación se vea rígido y la técnica fue utilizada más adelante más por el estudio del movimiento humano y animal, y no directamente el seguimiento y la copia de los movimientos filmados. [1]

Más tarde, otras tecnologías de película se han adaptado para su uso en la animación, tales como cámaras multiplano con The Old Mill (1937), sonido estereofónico de Fantasia (1940), los procesos de pantalla ancha con dama y el vagabundo (1955), e incluso en 3D .

Hoy en día, la animación tradicional utiliza los métodos tradicionales, pero con la ayuda de las computadoras en ciertas áreas. Esto da a los animador de nuevas herramientas que no están disponibles que no se podría lograr utilizando técnicas antiguas.

[ editar ] Largometrajes

En 1937, Disney creó el primer sonido y el color de la película animada Blancanieves y los siete enanitos .

El nombre de "dibujos animados" no se utiliza generalmente para referirse a larga duración en producciones animadas, ya que el término más o menos implica un "corto". Un gran número de largometrajes de animación fueron, y todavía se producen.

[ editar ] Televisión

Competencia de la televisión atrajo un público alejado de las salas de cine a finales de 1950, y la caricatura teatral comenzó su declive. Hoy en día, los dibujos animados se producen sobre todo para la televisión.

La animación de televisión estadounidense de la década de 1950 contó con bastante animación limitada estilos, destacan por el trabajo de Jay Ward de los cruzados de conejo . Chuck Jones acuñó el término "radio ilustrada" para referirse al estilo de mala calidad de los dibujos animados de televisión la mayoría de los que dependían más de su banda sonora de efectos visuales . Otros programas de 1950 notables incluyen UPA 's Gerald McBoing Boing , Hanna-Barbera 's Huckleberry Hound y Tiro Loco McGraw , y la retransmisión de los muchos dibujos animados clásicos teatrales de la Warner Brothers , MGM y Disney .

El dibujo animado de Hanna-Barbera, Los Picapiedra , fue el primer éxito en horario estelar en la serie animada de los Estados Unidos, que va desde 1960-66 (y en repeticiones desde entonces). Mientras que muchas redes seguido el éxito del programa mediante la programación de otras historietas en la década de 1960, incluyendo Scooby-Doo, Where Are You! , Los Supersónicos , los Top Cat y The Alvin Show , ninguno de estos programas sobrevivido más de un año (salvo Scooby- Doo, que, a pesar de no ser un dibujo animado en horario estelar, ha logrado mantenerse a flote durante más de cuatro décadas). Sin embargo, las redes encontró el éxito mediante la ejecución de estos programas, como los dibujos animados sábado por la mañana , llegando a audiencias más pequeñas con más unidad demográfica entre los niños. Animación de la televisión para los niños florecieron en la mañana del sábado, en los canales de cable como Nickelodeon , Disney Channel y Cartoon Network , y en intervalos de tiempo por la tarde sindicados.

Dibujos animados en horario estelar eran prácticamente inexistentes hasta la década de 1990 golpeó de Los Simpson marcó el comienzo de una nueva era de animación para adultos . Ahora, "la animación para adultos" programas, como Aeon Flux , Beavis y Butt-head , South Park , Family Guy , The Cleveland Show , American Dad! , Aqua Teen Hunger Force (actualmente conocido como Escuadrón de Patrulla de Aqua Unidad 1), y Futurama son una gran parte de la televisión.

[ editar ] animación comercial

La animación ha sido muy popular en los anuncios de televisión, tanto debido a su atractivo gráfico, y el humor que puede proporcionar. Algunos personajes de dibujos animados en los anuncios han sobrevivido durante décadas, como Snap, Crackle y Pop en los anuncios de los cereales de Kellogg.

El legendario director de animación de Tex Avery fue el productor de la primera incursión de " mata insectos muertos "comerciales en 1966, que tuvieron mucho éxito para la compañía. El concepto ha sido utilizado en muchos países desde entonces.

[ editar ] Véase también

[ editar ] Referencias

  1. ^ Bob Thomas, El arte de la animación de 1958

[ editar ] Bibliografía

  • . Barrera, J. Michael Dibujos animados de Hollywood: Animación norteamericana en su época dorada. Nueva York: Oxford University Press, 1999. ISBN 0-19-503759-6 .
  • Bendazzi. Y Giannalberto Caricaturas: Cien años de cine de animación. Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 1994. ISBN 0-253-20937-4 .
  • Maltin, Leonard Of Mice and Magic:. Una historia de América dibujos animados. Nueva York: Plume, 1980. ISBN 0-452-25993-2 .
  • Stabile, Carol y Marcos Harrison, eds Animación Prime Time:. Television Animation y la cultura estadounidense. Londres: Routledge, 2003. ISBN 0-415-28326-4 .
  • Stephenson, Ralph. La Película de Animación. Londres:. Tantivity Press, 1973 ISBN 0-498-01202-6 .

[ editar ] Enlaces externos


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