El arte cristiano

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Supper at Emmaus , 1601, de Caravaggio. Óleo sobre lienzo, 139 x 195 cm. National Gallery, Londres .

El arte cristiano es sagrado arte producido en un intento de ilustrar, complementar y reflejar en forma tangible los principios del cristianismo , aunque otras definiciones son posibles. Mayoría de los grupos cristianos usan o han usado el arte, hasta cierto punto, aunque algunos han tenido fuertes objeciones a algunas formas de la imagen religiosa, y ha habido períodos principales de la iconoclastia en el cristianismo. Las imágenes de Jesús y la narrativa escenas de la vida de Cristo son los temas más comunes, y escenas del Antiguo Testamento desempeñan un papel importante en el arte de la mayoría de las denominaciones. Las imágenes de la Virgen María y los santos son mucho más raras en el arte protestante que el de la religión católica y la ortodoxia oriental .

De las tres religiones relacionadas, el cristianismo, el islam y el judaísmo , el cristianismo hace un uso mucho más amplio de imágenes, que están prohibidos o desalentados por el islam y el judaísmo . Sin embargo, hay también una historia considerable de aniconismo en el cristianismo de diferentes épocas.

Contenido

[ editar ] Historia

[ editar ] Inicios

Virgen y el Niño. Pintura de pared de las primeras catacumbas de Roma, siglo cuarto.

Arte paleocristiano sobrevive de fechas cercanas a los orígenes del cristianismo. Los sobrevivientes más antiguas pinturas cristianas son del lugar en Meguido , que data de alrededor del año 70, y las más antiguas esculturas cristianas son de sarcófagos , que data de principios del siglo segundo. Los grupos más numerosos de las primeras pinturas cristianas provienen de las tumbas en las catacumbas de Roma , y muestran la evolución de la representación de Jesús , un proceso no está completo hasta el siglo sexto, ya que cuando la apariencia convencional de Jesús en el arte ha mantenido notablemente constante. Hasta la adopción del cristianismo por Constantino el arte cristiano deriva su estilo y gran parte de su iconografía de la popular arte romano , pero desde este punto de grandes edificios cristianos construidos bajo el patrocinio imperial trajo una necesidad para las versiones cristianas del arte romano élite y oficiales, de los cuales mosaicos en iglesias en Roma son los ejemplos más prominentes que sobreviven. El arte cristiano fue arrebatado, pero no se originó, el ​​cambio de estilo con la tradición clásica heredada de arte griego antiguo a menos realista y estilo hierático de otro mundo, el inicio del arte medieval .

[ editar ] Edad Media

Gran parte del arte que sobrevive de Europa después de la caída del Imperio romano es el arte cristiano, aunque en gran parte debido a la continuidad de la propiedad iglesia ha conservado arte iglesia mejor que las obras seculares. Mientras el Imperio Romano de Occidente estructura 's esencialmente político se derrumbó después de la caída de Roma , su jerarquía religiosa, lo que hoy es la moderna Iglesia Católica Romana encargado y financiado la producción de imágenes de arte religioso. La Iglesia Ortodoxa de Constantinopla , que gozó de una mayor estabilidad en el sobreviviente Imperio de Oriente fue clave en la puesta en imágenes allí y glorificar el cristianismo. Como una estable sociedad occidental europea surgió durante la Edad Media , la Iglesia Católica a la vanguardia en términos de arte, utilizando sus recursos para encargar pinturas y esculturas .

Durante el desarrollo del arte cristiano en el imperio bizantino (véase el arte bizantino ), una estética más abstracta reemplazó al naturalismo previamente establecido en helenística arte. Este nuevo estilo era hierático, es decir, su propósito principal era transmitir un significado religioso en lugar de hacer con precisión objetos y personas. Perspectiva realista, proporciones, la luz y el color fueron ignorados en favor de la simplificación geométrica de las formas, perspectiva inversa y convenciones estandarizadas para retratar a las personas y los acontecimientos. La controversia sobre el uso de imágenes de talla, la interpretación del segundo mandamiento, y la crisis de la iconoclasia bizantina llevó a una normalización de la imaginería religiosa dentro de la ortodoxia oriental .

[ editar ] Renacimiento y la Edad Moderna

La caída de Constantinopla en 1453 puso fin a la más alta calidad de arte bizantino, producida en los talleres imperiales allí. Arte ortodoxo, conocido como iconos , independientemente del medio, por lo demás ha continuado con relativamente pocos cambios en tema y estilo hasta el día de hoy, con Rusia convirtiendo en el principal centro de producción.

En Occidente, el Renacimiento se produjo un aumento en monumentales obras seculares, pero hasta la Reforma Protestante arte cristiano continuó en servicio en grandes cantidades por las iglesias, el clero y la aristocracia. La Reforma tuvo un efecto enorme en el arte cristiano , llevar rápidamente la producción de arte cristiano pública a una virtual paralización de los países protestantes, y causando la destrucción de la mayor parte de la materia que ya existía. Los artistas fueron comisionados los géneros más seculares como retratos , pinturas de paisajes y debido a la reactivación del neoplatonismo, temas de la mitología clásica . En los países católicos, la producción continuó y se incrementó durante la Contrarreforma , pero el arte católico quedó bajo control mucho más estricto de la jerarquía de la iglesia que había sido el caso antes. Desde el siglo 18 el número de obras religiosas producidas por los principales artistas disminuido drásticamente, aunque importantes encargos fueron colocadas todavía, y algunos artistas siguieron produciendo grandes masas de arte religioso por su propia iniciativa.

[ editar ] Edad Moderna

Como laico y no sectario, noción universal del arte surgió en el siglo 19 Europa occidental, el arte cristiano antiguo y medieval comenzaron a ser recogidos por la apreciación del arte en lugar de culto, mientras que el arte cristiano contemporáneo fue considerado marginal. En ocasiones, los artistas seculares tratan temas cristianos ( Bouguereau , Manet ) - pero sólo en raras ocasiones era un artista cristiano incluido en el canon de la historia (por ejemplo, Rouault o Stanley Spencer ). Sin embargo, muchos artistas modernos como Eric Gill , Marc Chagall , Matisse Henri , Jacob Epstein , Elizabeth Frink y Graham Sutherland han producido obras muy conocidas de arte para las iglesias. [1]

[ edit ] arte devocional Popular

Desde el advenimiento de la imprenta, la venta de reproducciones de obras pías ha sido un elemento importante de la cultura popular cristiana. En el siglo XIX, esta incluido pintores de género como Mihály Munkácsy . La invención de la litografía en color condujo a una amplia difusión de estampas . En la era moderna, las compañías especializadas en los modernos artistas comerciales cristianos como Thomas Blackshear y Thomas Kinkade , aunque ampliamente reconocido en el mundo de las bellas artes como kitsch , [2] han sido muy exitosos.

[ editar ] El renacimiento del arte cristiano

La última parte del siglo 20 y la primera parte del siglo 21 ha visto un esfuerzo concentrado por artistas que afirman la fe en Cristo para restablecer el arte con temas que giran en torno a la fe, Cristo, Dios, la Iglesia, la Biblia y el otro clásico temas cristianos como digno de respeto por el mundo del arte secular. Algunos escritores, como Gregory Wolfe, ver el resurgimiento como parte de un renacimiento más grande del humanismo cristiano. [3] Artistas como Makoto Fujimura han tenido una influencia significativa tanto en las artes sagradas y seculares. Otros artistas notables incluyen Larry D. Alexander , Gary P. Bergel, Cazares Carlos, Herman Bruce, Sokolove Deborah y John August Swanson .

[ edit ] Asignaturas

Los sujetos se ven a menudo en el arte cristiano son las siguientes. Ver la vida de Cristo y la Vida de la Virgen para mayores listas de escenas narrativas incluidas en ciclos:

[ editar ] Véase también

Una muestra excepcional de la escultura medieval ortodoxa de Rusia.

[ editar ] Notas

  1. ^ Bet Williamson, Christian Art: A Very Short Introduction, Oxford University Press (2004), página 110.
  2. ^ A. Cynthia Freeland, Pero ¿es arte: Una introducción a la Teoría del Arte, Oxford University Press (2001), página 95
  3. ^ . Wolfe, Gregory (2011) La belleza salvará al mundo: La recuperación de lo humano en una era ideológica . Intercollegiate Instituto de Estudios. 278 pp. ISBN 978-1-933859-88-0 . http://www.amazon.com/Beauty-Will-Save-World-Ideological/dp/1933859881 .

[ editar ] Referencias

[ editar ] Enlaces externos