Eurípides

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Eurípides

Busto de Eurípides:
Copia romana en mármol de un cuarto de siglo griego original ( Museo Pio-Clementino , Roma)
Nacido c. 480 aC
Salamís
Murió C. 406 aC
Macedonia
Ocupación Dramaturgo
Notable trabajo (s)
Casamiento (s) Melite
Choerine
Los padres Mnesarchus
Cleito

Eurípides ( griego : Εὐριπίδης) (c. 480 a 406 aC) fue uno de los tres grandes trágicos de la Atenas clásica , las otras dos son Esquilo y Sófocles . Algunos eruditos antiguos atribuyeron noventa y cinco jugadas para él, pero de acuerdo a la Suda que tenía noventa y dos como máximo. De ellos, dieciocho o diecinueve años ha sobrevivido completa (se ha debatido acerca de la autoría de Rhesus , en gran parte por razones estilísticas) [1] y también hay fragmentos, algunos de considerable, la mayoría de los otros juegos. Más de sus obras han sobrevivido intacto a las de Esquilo y Sófocles juntos, en parte debido a la casualidad y en parte debido a que su popularidad creció como la de ellos se negó [2] [3] , se convirtió, en la época helenística , una piedra angular de la educación literaria antigua , junto con Homero , Demóstenes y Menandro . [4]

Eurípides se identifica con las innovaciones teatrales que han influido profundamente en el drama hasta los tiempos modernos, sobre todo en la representación de los héroes míticos tradicionales, como la gente común en circunstancias extraordinarias. Este nuevo enfoque lo condujo a desarrollos pioneros que escritores posteriores adaptadas a la comedia , algunos de los cuales son característicos de la novela . Sin embargo, también se convirtió en "el más trágico de los poetas", [Nota 1] se centra en la vida interna y las motivaciones de sus personajes de una manera desconocida hasta entonces. [5] [6] Él era "el creador de esa jaula que ... es el teatro de Shakespeare, Otelo , de Racine, Fedra , de Ibsen y Strindberg ", en la que" ... los hombres y las mujeres encarceladas se destruyen entre sí por la intensidad de sus amores y odios », [7] y sin embargo era también el antepasado literario de dramaturgos cómicos tan diversos como Menandro y George Bernard Shaw . [8]

También fue único entre los escritores de la antigua Atenas por la simpatía que demostró hacia todas las víctimas de la sociedad, incluidas las mujeres. [5] [9] Sus audiencias masculinas conservadores se sorprendieron con frecuencia por las «herejías» que puso en boca de los personajes, tales como las palabras de su heroína Medea :

Más pronto voy a estar de pie
Tres veces para enfrentar sus batallas, escudo en mano,
Que un niño oso! [10]

Sus contemporáneos lo relacionado con Sócrates como líder de un intelectualismo decadente, ambos están frecuentemente satirizado por los poetas cómicos como Aristófanes . Mientras que Sócrates fue puesto finalmente a juicio y ejecutado como una influencia corruptora, Eurípides eligió un exilio voluntario en la vejez, la muerte en Macedonia . [11] Los estudios recientes arrojan dudas sobre biografías antiguas de Eurípides. Por ejemplo, es posible que nunca visitó Macedonia en absoluto, [12] o, si lo hacía, podría haber sido atraídos por el rey Arquelao con los incentivos que se ofrecían también a otros artistas. [13]

Contenido

[ editar ] Vida

Cuentas tradicionales de la vida del autor se encuentran en muchos comentarios que incluyan datos como estos: Nació en Salamina Isla alrededor de 484 aC, con los padres Cleito (madre) y Mnesarchus (padre), un comerciante que vivía en un pueblo cerca de Atenas. Tras la recepción de un oráculo dijo que su hijo estaba destinado a ganar "coronas de victoria", insistió Mnesarchus que el niño debe entrenar para una carrera en el atletismo. De hecho, el muchacho estaba destinado a una carrera en el teatro, donde sin embargo iba a ganar sólo cinco victorias, una de ellas después de su muerte. Él sirvió por un tiempo como bailarín y Portador de la antorcha en los ritos de Apolo Zosterius. Su educación no se limita al atletismo: él también estudió pintura y la filosofía con los maestros Pródico y Anaxágoras . Tuvo dos matrimonios desastrosos y tanto su esposa-Melite y Choerine (el rodamiento último él tres hijos)-fueron infieles. Se convirtió en un recluso, por lo que una casa para sí mismo en una cueva en Salamina ( La Cueva de Eurípides ) ", donde construyó una impresionante biblioteca y perseguido comunión diaria con el mar y el cielo", con el tiempo de retirarse a la "corte rústico" del Rey Arquelao de Macedonia, no morir en el año 406 antes de Cristo. [14] Sin embargo, como se mencionó en la introducción, detalles biográficos de este tipo debe ser considerada con escepticismo. Se derivan casi en su totalidad a partir de tres fuentes poco fiables: [15]

  • folklore, empleado por los antiguos para dar color a la vida de los autores célebres;
  • parodia, empleado por contemporáneos poetas cómicos de ridiculizar los poetas trágicos;
  • "Autobiográficos" pistas extraídas de sus obras existentes (una mera fracción de su producción total).

Esta biografía está dividido en tres secciones que corresponden a los tres tipos de fuentes.

Una estatua de Eurípides, Louvre , París .

[ edit ] Una vida legendaria

Eurípides fue el menor en un conjunto de tres grandes trágicos que fueron casi contemporáneos: su primera obra fue puesta en escena trece años después del debut de Sófocles y sólo tres años después de la obra maestra de Esquilo, la Orestíada . La identidad del trío está perfectamente subrayada por una cuenta patriótico de sus funciones durante la gran victoria de Grecia sobre Persia en la batalla de Salamina , Esquilo luchó allí, Sófocles era lo bastante mayor para celebrar la victoria en un coro de niños y Eurípides nació el El mismo día de la batalla. [15] El relato apócrifo que compuso sus obras en una cueva en la isla Salamina era una tradición tardía y probablemente simboliza el aislamiento de un intelectual que fue más bien por delante de su tiempo. [16] Gran parte de su vida y su carrera coincidió con la lucha entre Atenas y Esparta por la hegemonía en Grecia, pero él no vivió para ver la derrota final de su ciudad. Se dice que murió en Macedonia después de ser atacado por los perros molosos del rey Arquelao y que su cenotafio cerca de Pireo fue alcanzado por un rayo-signos de sus poderes únicos, ya sea para bien o para mal (de acuerdo con un erudito moderno, su muerte podría haber sido causado no por el duro invierno de Macedonia). [17] En un relato de Plutarco , el fracaso catastrófico de la expedición a Sicilia llevó atenienses al comercio interpretaciones de canciones de Eurípides a sus enemigos a cambio de comida y bebida (Vida de Nicias 29) . Plutarco es la fuente también por la historia que los generales espartanos victoriosos, habiendo previsto la demolición de Atenas y de la esclavitud de su pueblo, creció misericordioso después de ser entretenido en un banquete por la letra de la obra de Eurípides de Electra: "sentían que sería una acto bárbaro de aniquilar una ciudad que produce tales hombres "(Vida de Lisandro) [18]

[ edit ] Una vida cómic

Poetas trágicos han burlado a menudo por los poetas cómicos durante la dramática festivales Dionysia y Lenaia y Eurípides fue parodiada más que la mayoría. Aristófanes guión él como un personaje de por lo menos tres obras: La Acarnienses , Thesmophoriazusae y las ranas . Sin embargo, Aristófanes prestado en lugar de satirizado sólo algunos de los métodos del trágico de, él fue puesto en ridículo una vez por un colega, Cratino , como "un maestro sutilezas de sutilezas, un Euripidaristophanist". [19] De acuerdo con otro poeta cómico, Teleclides , las obras de Eurípides fueron co-escrito por el filósofo Sócrates. [20] Según Aristófanes, el presunto coautor fue un actor célebre, Cephisophon, quien también compartió la casa del dramaturgo y su esposa, [21] mientras que Sócrates enseñó a toda una escuela de sofistas como Eurípides:

Se sientan a los pies de Sócrates
Hasta que no se puede distinguir la madera de los árboles,
Y va a la tragedia POT;
No les importa si sus obras son arte
Pero sólo si las palabras son inteligentes;
Pierden el tiempo con nimiedades y disputas,
La destrucción de nuestra paciencia y nuestra moral,
Y todo lo que nos ROT charla. [22]

En Las ranas, compuesta después de Eurípides y Esquilo habían muerto, Aristófanes imagina el dios Dioniso aventurarse a Hades en busca de un buen poeta para traer de vuelta a Atenas. Después de un debate entre los dos bardos fallecidos, el dios trae de vuelta a la vida de Esquilo como más útil a Atenas a causa de su sabiduría, el rechazo de Eurípides como una simple lista. 'Evidencia' comic Tal sugiere que los atenienses admirado Eurípides aunque desconfiaban de su intelectualismo, al menos durante la larga guerra con Esparta. Esquilo escribió su propio epitafio conmemorativo de su vida como un guerrero para luchar contra Persia Atenas, sin ninguna mención de su éxito como dramaturgo, y Sófocles fue celebrada por sus contemporáneos por sus dotes sociales y contribuciones a la vida pública como funcionario del Estado, pero no hay registros de la vida pública de Eurípides, excepto como dramaturgo-que bien podría haber sido "un solitario melancólico y libresco". [23] Él se presenta como tal en el Acarnienses, donde Aristófanes muestra lo que se vive mal humor en una casa precaria , rodeado de los trajes andrajosos de sus personajes de dudosa reputación (y aún Agatón , otro poeta trágico, se descubre en una obra posterior, Thesmophoriazusae , de estar viviendo en circunstancias casi tan extraños). Madre de Eurípides era un humilde vendedor de verduras, de acuerdo con la tradición cómica, sin embargo, sus obras indican que tenía una educación liberal y por lo tanto un entorno privilegiado. [15]

[ edit ] Un trágico de la vida

Eurípides compitió por primera vez en la Ciudad Dionysia , el famoso festival dramático ateniense, en el año 455 aC, un año después de la muerte de Esquilo , y no fue sino hasta 441 aC, que ganó un primer premio. Su competencia final en Atenas en el 408 antes de Cristo. Las Bacantes e Ifigenia en Áulide se realizaron después de su muerte en el 405 aC y el primer premio fue otorgado a título póstumo. En total, sus obras obtuvo el primer premio sólo cinco veces.

Sus obras y las de Esquilo y Sófocles indican una diferencia de perspectiva entre los tres hombres, una brecha generacional probablemente debido a la iluminación sofista en las décadas centrales del siglo V: Esquilo todavía se veía de nuevo a la época arcaica , Sófocles estaba en la transición entre períodos y Eurípides estaba imbuido plenamente con el nuevo espíritu de la época clásica . [24] Cuando juega de Eurípides se secuencian en el tiempo, también revelan que su perspectiva puede haber cambiado, proporcionando una "biografía espiritual" a lo largo de estas líneas:

  • un período inicial de la tragedia alta (Medea, Hipólito)
  • un período patriótico al comienzo de la Guerra del Peloponeso (Hijos de Hércules, suplicantes)
  • un período medio de la desilusión en el sinsentido de la guerra (Hécuba, Mujeres de Troya)
  • un período escapista con un enfoque en la intriga romántica (Ion, Ifigenia en Tauris, Helen)
  • un período final de la desesperación trágica (Orestes, Mujeres fenicios, bacantes)

Sin embargo, alrededor del 80% de sus obras se han perdido, e incluso las obras existentes no presentan una imagen plenamente coherente de su "espiritual" de desarrollo (por ejemplo, Ifigenia en Áulide es de fecha con el "desesperante" Bacantes, sin embargo, contiene elementos que llegó a ser típico de la comedia nueva). [25] En las Bacantes, se restaura el coro y el habla mensajero a su papel tradicional en la trama trágica, y el juego parece ser la culminación de una tendencia regresiva o arcaizante en sus últimos trabajos ( para lo cual véase Cronología abajo). Se cree que fue compuesta en el medio natural de Macedonia, Bacantes también pasa a dramatizar un lado primitivo de la religión griega y algunos estudiosos modernos han interpretado por lo tanto esta obra en particular biográficamente como:

  • un tipo de conversión lecho de muerte o renuncia de ateísmo;
  • el poeta intento de evitar la acusación de impiedad que más tarde superar a su amigo Sócrates;
  • evidencia de una nueva creencia de que la religión no puede ser analizado racionalmente. [26]

Una de sus primeras obras existentes, Medea, incluye un discurso que parece haber escrito en defensa de sí mismo como un intelectual por delante de su tiempo, a pesar de que lo ha puesto en boca del protagonista de la obra: [11]

"Si se introduce ideas nuevas e inteligentes a los necios, le pareció frívolo, no inteligente. Por otro lado, si usted consigue una reputación incomparable para aquellos que se supone que son intelectualmente sofisticado, usted parece ser una espina en de la ciudad, carne Esto es lo que me ha pasado "-.. Medea, líneas 298-302 [27]

[ editar ] Trabajo

Tragedia ateniense en el rendimiento durante la vida de Eurípides era un concurso público entre los dramaturgos. El Estado financió y otorgó premios a los ganadores. La lengua fue hablada y cantada verso, el área de actuación incluye una planta circular u orquesta donde el coro podía bailar, un espacio para que los actores (tres actores que hablan en tiempo de Eurípides), telón de fondo una o skene y algunos efectos especiales: un ekkyklema (utilizados para traer el aire libre es skene 'dentro') y un mechané (usado para levantar los actores en el aire, como en el deus ex machina ). Con la introducción del tercer actor (una innovación atribuida a Sófocles), actuando también comenzó a ser considerada como una habilidad para ser recompensados ​​con premios, lo que requiere un largo aprendizaje en el coro. Eurípides y otros dramaturgos estableció la composición arias más y más para los actores consumados para cantar y esta tendencia se acentúa en sus obras posteriores: [28] fue una tragedia "viva y género en constante cambio" [29] (otros cambios en su trabajo son abordado en el apartado anterior y en la Cronología , una lista de sus obras de teatro se da en obras existantes más abajo).

El poeta cómico Aristófanes, es la primera conocido crítico para caracterizar Eurípides como portavoz de las ideas destructivas, nuevos, relacionados con el empeoramiento de la sociedad y la tragedia (véase la recepción para más). Sin embargo, la tragedia del siglo V era una reunión social para "llevar a cabo bastante públicamente el mantenimiento y desarrollo de la infraestructura mental" y ofreció a los espectadores una "plataforma de una forma totalmente única de discusión institucionalizada". [30] El papel de un dramaturgo no era sólo para entretener sino también para educar a sus conciudadanos-que se espera que tenga un mensaje. [31] mito tradicional siempre que el tema, pero el dramaturgo estaba destinado a ser innovadores con el fin de mantener el interés, lo que condujo a la caracterización de la novela de figuras heroicas [32 ] y con el uso del pasado mítico para hablar sobre temas actuales. [33] La diferencia entre Eurípides y sus colegas mayores fue uno de grado: sus personajes habló de la actualidad más polémica y más agudamente que lo hicieron los de Esquilo y Sófocles, a veces incluso desafiando el orden democrático. Así, por ejemplo, Ulises está representado en Hécuba (líneas 131-32) como "ágil de mente, de dulce hablar, demos-agradable", es decir un tipo de los demagogos de tiempo de guerra que estaban activos en Atenas durante la guerra del Peloponeso. [ 34] Los oradores de las obras de Esquilo y Sófocles a veces distinguen entre los esclavos que son servil por naturaleza y los que son esclavos por mera circunstancia pero los hablantes de Eurípides ir más lejos, planteando un individuo mental en lugar de condición social o física que el verdadero índice de valor. [35] Así, en Hipólito , una reina enferma de amor racionaliza su posición y llega a este comentario en el mérito intrínseco al reflexionar sobre el adulterio:

"Fue de familias nobles que este mal empezamos, y cuando las cosas vergonzosas parecen ser aprobados por la moda, entonces la gente común seguramente pensará que correcto ... Esto sólo, dicen, está el estrés de la vida: un buen y sólo espíritu en el hombre ". [36]

Personajes de Eurípides parecía atenienses contemporáneos en lugar de figuras heroicas del mito.

"Para el logro de la estrategia de su Eurípides finales 'regular es muy simple: mantener las viejas historias y los grandes nombres, ya que su teatro es necesario, se imagina a su pueblo como contemporáneos sometidos a tipos contemporáneos de presiones, y examina sus motivaciones, la conducta y el destino a la luz de los problemas contemporáneos, costumbres e ideales. "-Moses Hadas [37]

Como portavoces de temas contemporáneos, que "todos parecen haber tenido por lo menos un curso elemental para hablar en público". [38] El diálogo a menudo contrasta tan fuertemente con el escenario mítico y heroico, parece como si Eurípides dirigida a la parodia, como por ejemplo, en Las troyanas, donde la oración racionalizada de la heroína provoca comentario de Menelao:

Hécuba : ... oh Zeus, si usted es la ley de la necesidad en la naturaleza, o la ley de la razón en el hombre, escucha mi oración. Usted está en todas partes, buscando su camino silencioso, ordenando a los asuntos de los mortales de acuerdo con la justicia.
Menelao : ¿Qué es esto? Usted está comenzando una nueva moda en la oración. [39]

Ciudadanos atenienses estaban familiarizados con la retórica en los tribunales de montaje y de derecho, y algunos eruditos creen que Eurípides estaba más interesado en sus personajes como ponentes con casos de argumentar que como personajes con personalidades reales. [40] Son auto-consciente sobre el discurso formal y su retórica se demuestra que es errónea, como si Eurípides estaba explorando la naturaleza problemática del lenguaje y de la comunicación: "Para los puntos de voz en tres direcciones diferentes a la vez, el orador, a la del destinatario, a las características del mundo que describe, y cada una de estas direcciones se puede sentir como sesgada ". [41] Así, en el ejemplo anterior, Hécuba se presenta como un intelectual sofisticado que describe un cosmos racionalizadas sin embargo, el discurso no está bien adaptado a su público, Menelao (un tipo de la sofisticación oyente), y pronto se descubre no para satisfacer el cosmos ya sea (a su nieto recién nacido es brutalmente asesinado por los griegos victoriosos). En Hipólito , los discursos aparecen detallados y torpe como para subrayar las limitaciones del lenguaje. [42]

Al igual que Eurípides, Esquilo y Sófocles ambas creado efectos cómicos contrastantes lo heroico con lo mundano, sino que emplean menores personajes secundarios para ese fin, mientras que el poeta más joven era más insistente, utilizando personajes principales también. Sus toques cómicos se puede pensar para intensificar el efecto trágico en general, y su realismo, que a menudo amenaza con hacer el ridículo a sus héroes, marca un mundo envilecido de heroísmo: ". La pérdida de sustancia intelectual y moral se convierte en una declaración trágico central" [ 43] reveses psicológicos son frecuentes y en ocasiones suceden tan de repente que la inconsistencia en la caracterización es un problema para muchos críticos, [44] como la de Aristóteles, quien citó Ifigenia en Áulide como ejemplo (Poética 1454a32). Para otros, la inconsistencia psicológica no es un obstáculo para un buen drama: "Eurípides está en la búsqueda de una visión más amplia:. Él tiene como objetivo establecer los dos modos, emocionales y racionales, con la que los seres humanos enfrentan su propia mortalidad" [45] No obstante, algunos consideran un comportamiento impredecible que ser realistas en tragedia: "en todas partes en Eurípides una preocupación por la psicología individual y de sus aspectos irracionales es evidente .... En su tragedia manos por primera vez investigado lo más recóndito del alma humana y deje girar pasiones la trama ". [40] La tensión entre la razón y la pasión es simbolizado por la relación de su personaje con los dioses, [46] como en la oración de Hécuba, no responde por Zeus, ni por la ley de la razón, sino por Menelao brutales como si hablara en nombre de los viejos dioses, y lo más famoso posible en Bacantes, donde el dios Dioniso salvajes sus propios conversos. Y sin embargo, cuando los dioses aparecen deus ex machina , como lo hacen en ocho de las obras existentes, aparecen "sin vida y mecánica". [47] A veces condenado por los críticos como una forma imaginativa para poner fin a una historia, el espectáculo de un dios " 'emitir un juicio o anuncio de una grúa teatral en realidad podría haber sido la intención de provocar escepticismo acerca de la dimensión religiosa y heroico de sus obras. [48] [49] Del mismo modo sus obras a menudo comienzan de una manera banal que socava la ilusión teatral. A diferencia de Sófocles, que estableció la creación y el fondo de sus obras en el diálogo introductorio, Eurípides utilizó un monólogo en el que una divinidad o el carácter humano directamente y simplemente le dice al público todo lo que necesita saber para entender la acción subsiguiente. [50]

Esquilo y Sófocles son innovadores, pero Eurípides había llegado a una posición en la "siempre cambiante género", donde podían moverse fácilmente entre trágicos efectos cómicos y románticos y políticos, una versatilidad que aparece en las obras individuales y también a lo largo de su carrera. Potencial para la comedia reside en su uso de "contemporáneos" personajes, en su tono sofisticado, su relativamente informal griego (ver En griego más adelante), y en su ingenioso uso de las parcelas se centraron en los motivos que más tarde se convirtió en estándar en la nueva comedia de Menandro, como el "reconocimiento de escena '. Trágicos Otros también se usa escenas de reconocimiento pero eran heroico en el énfasis, como en Esquilo Las Coéforas , que Eurípides parodió con su trato mundano de la misma en Electra (Eurípides era único entre los trágicos en la incorporación de la crítica teatral en sus obras). [51] mito tradicional, con sus escenarios exóticos, aventuras heroicas y batallas épicas, que ofrece posibilidades de melodrama romántico, así como los comentarios políticos sobre un tema de la guerra, [52] a fin de que sus obras son una extraordinaria mezcla de elementos. Las troyanas, por ejemplo, es una obra poderosamente inquietante en el tema de los horrores de la guerra, al parecer crítico del imperialismo ateniense (que fue compuesta a raíz de la masacre Melian y durante los preparativos de la expedición a Sicilia ) [53] , sin embargo, cuenta con el intercambio cómico entre Menelao y Hécuba citado anteriormente, y el coro considera Atenas, la "tierra bendita de Theus", para ser un refugio deseable-tal complejidad y la ambigüedad son típicas tanto de su "patriótica" y juega "anti-guerra". [54]

Poetas trágicos del siglo V compitieron entre sí en la Ciudad Dionysia con cada una tetralogía es decir, tres tragedias y un drama satírico. Los pocos fragmentos existentes de sátiro-juega atribuidas a Esquilo y Sófocles indicar que se trataba de una estructura laxa, la forma sencilla y jovial de entretenimiento. Sin embargo, en Cyclops (la completa sólo sátiro-play que sobrevive) Eurípides estructurado el entretenimiento más como una tragedia y presentó una nota de ironía crítica típico de su otro trabajo. Su género-flexión inventiva se manifiesta sobre todo en Alcestis, una mezcla de elementos trágicos y satírico. Este juego de cuarto en su tetralogía de 438 AC (es decir, que ocupaba la posición tradicionalmente reservada para sátiro-plays) es una "tragedia" que cuenta con Heracles como un héroe satírico en convencionales drama satírico de escena, que implica una llegada, un banquest, una victoria más de un ogro (en este caso la muerte), un final feliz, banquete y una salida para nuevas aventuras. [55] La mayoría de las innovaciones de las grandes novedades en la tragedia fueron hechas por Esquilo y Sófocles y todavía "Eurípides en una escala más pequeña que han impresionado a algunos críticos como los datos acumulados que lleva a un cambio radical de dirección ". [56]

[ editar ] En griego

La lengua hablada de los juegos no es fundamentalmente diferente en el estilo de la de Esquilo o Sófocles-que emplea metros poéticos, un vocabulario enrarecido, plenitud de expresión, la sintaxis compleja y figuras ornamentales, todos ellos destinados a representar un estilo elevado. [57] No obstante , sus ritmos son un poco más libre y más natural que la de sus predecesores, y el vocabulario se ha ampliado para permitir sutilezas intelectuales y psicológicas. Eurípides fue también un gran poeta lírico. En Medea, por ejemplo, compuso para su ciudad, Atenas, "el más noble de sus canciones de alabanza". [58] Sus habilidades líricas sin embargo, no se limita sólo a los poemas individuales: "Una obra de Eurípides es un conjunto musical .. . hace eco de una canción de motivos de la canción anterior, e introduce otros nuevos ". [59] Para algunos críticos, las letras parecen a menudo desplazados de la acción, pero el alcance y la importancia de esto es "una cuestión de debate académico". [60] Ver Cronología para obtener más información acerca de su estilo en el griego original.

[ editar ] Recepción

Eurípides ha suscitado y sigue suscitando opiniones fuertemente contrastantes de su obra, a favor y en contra:

"Él era un problema para sus contemporáneos y es uno quieto; en el transcurso de los siglos ya que sus obras se produjo por primera vez, ha sido aclamado o procesados ​​bajo una variedad desconcertante de etiquetas Se le ha descrito como" el poeta de la Ilustración griega. "y también como" Eurípides el irracionalista '; [Nota 2] . como un escéptico religioso si no un ateo, pero por otro lado, como creyente en la divina providencia y la justicia final de la dispensación divina le ha visto como un profundo explorador de la psicología humana y también un poeta retórico que subordina la consistencia de carácter verbal a efecto, como un misógino y feminista, como un realista que trajo la acción trágica hasta el nivel de la vida cotidiana y como un poeta romántico que eligió mitos inusuales y exóticos configuración. Escribió obras de teatro que han sido ampliamente utilizadas como piezas patrióticas apoyar la guerra de Atenas contra Esparta y otras que se han producido muchos como la obra del dramaturgo excelencia anti-guerra nominal, aun cuando los ataques contra el imperialismo ateniense. Él ha sido reconocido como el precursor de la nueva comedia y también lo que Aristóteles lo llamó:.. "el más trágico de los poetas" (Poética 1453a30) no Y una de estas descripciones es totalmente falso - Bernard Knox [61]

Esquilo ganó trece victorias como dramaturgo Sófocles por lo menos veinte años, Eurípides sólo cuatro en su vida, y esto a menudo ha sido tomado como una indicación de la impopularidad de éste con sus contemporáneos, y sin embargo, un primer lugar no podría haber sido el criterio principal para éxito en aquellos tiempos (el sistema de selección de jueces que parece haber sido defectuoso) y simplemente ser elegidos para competir era en sí mismo un signo de distinción. [62] Además de haber sido señalado por Aristófanes para atención cómico tanto es una prueba de la popular interés en su trabajo. [63] Sófocles apreciaba lo suficiente de la poeta más joven a ser influenciado por él, como es evidente en sus obras posteriores Filoctetes y Edipo en Colono . [64] Menos de un centenar de años más tarde, Aristóteles desarrolló una casi " teoría biológica "del desarrollo de la tragedia en Atenas:. según este punto de vista, la forma de arte creció bajo la influencia de Esquilo, madurado en manos de Sófocles entonces comenzó su caída en picado con Eurípides [65] Sin embargo, "sus obras continuaron ser aplaudido, incluso después de las de Esquilo y Sófocles había llegado a parecer remoto e irrelevante ", [3] que se convirtieron en clásicos de la escuela en el período helenístico (como se mencionó en la introducción) y, debido a Séneca adaptación de su obra para el público romano " fue Eurípides, Esquilo o no Sófocles, cuya trágica musa presidió el renacimiento de la tragedia en la Europa del Renacimiento ". [66]

En el siglo XVII, Racine expresó su admiración por Sófocles, pero fue más influenciado por Eurípides (por ejemplo, Ifigenia en Áulide e Hipólito fueron los modelos para sus obras de teatro Ifigenia y Fedra). [67] reputación Eurípides era tomar una paliza a principios del siglo XIX, cuando Friedrich Schlegel y su hermano August Wilhelm Schlegel defendió Aristóteles "biológico" modelo de la historia del teatro, la identificación de Eurípides con la degeneración moral, político y artístico de Atenas. [68] conferencias agosto Wilhelm Viena sobre el arte dramático y la literatura tuvo cuatro ediciones entre 1809 y 1846 y, en ellas, opinó que Eurípides "no sólo destruyó el orden externo de la tragedia, pero se perdió todo su sentido", una visión que vino a influir Friedrich Nietzsche , que sin embargo parece no haber conocido las obras de Eurípides nada bien. [ 69] Sin embargo, las figuras literarias como el poeta Robert Browning y su esposa Elizabeth Barrett Browning podría estudiar y admirar los Schlegel sin dejar de apreciar Eurípides como "nuestros Eurípides lo humano" (Vino de Chipre estrofa 12). [68] clasicistas como Arthur Verrall y Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff reaccionó en contra de la opinión de los Schlegel y Nietzsche, la construcción de argumentos que simpatizan con Eurípides, [70] que participan Wilamowitz en este replanteamiento de la tragedia griega como género: "A [griego] tragedia no tiene que terminar" trágicamente 'o ser' trágica '. El único requisito es un tratamiento serio ". [71] En el mundo de habla Inglés, el pacifista Gilbert Murray jugó un papel importante en la popularización de Eurípides, influenciado tal vez por sus obras de teatro contra la guerra. [72 ] Hoy, como en la época de Eurípides, los supuestos tradicionales están en constante desafío y audiencias por lo tanto tienen una afinidad natural con la perspectiva de Eurípides [31] , que parece más cerca de la nuestra, por ejemplo, que el isabelino. [3] Como se ha indicado anteriormente, sin embargo, opiniones siguen siendo divergentes, por lo que un crítico reciente podría despedir a los debates en las obras de Eurípides como "auto-indulgente digresión por el bien de display retórica" ​​[73] y otro viene a la defensa del poeta en términos tales como: "Sus obras son notables para su gama de tonos y la inventiva alegre, que los críticos llaman taciturnos artificialidad cínico, de su construcción ". [74]

[ editar ] Textos

[ editar ] Transmisión

La transmisión textual de las obras de teatro del siglo V aC, cuando fueron escritas, hasta la era de la imprenta, fue en gran medida un proceso azaroso en el que gran parte del trabajo de Eurípides estaba perdido y dañado, pero también incluyó triunfos de los estudiosos y copistas, gracias a quien mucho se recuperaron y en conserva. Los resúmenes de la transmisión se encuentran a menudo en las ediciones modernas de las obras de teatro, tres de los cuales son utilizados como fuentes para este resumen [Nota 3]

Las obras de Eurípides, como las de Esquilo y Sófocles, se distribuyeron en forma escrita en el siglo V literarios entre los miembros de la audiencia y los artistas en festivales menores, como aide-memorias. Sin embargo, las convenciones literarias que damos por sentado hoy en día todavía no se había inventado, no había separación entre las palabras, no hay coherencia en la puntuacion ni en elisiones vocálicas, sin marcas de respiraciones y el acento (guías de pronunciación y por lo tanto el reconocimiento de palabras), no hay convención para indicar el cambio de orador y no la dirección de escena y verso fue escrito directamente a través de la página como en prosa. Es posible que los que compraron textos interpretativos suministra sus marcas propias. Descubrimientos del papiro han indicado, por ejemplo, que un cambio en los altavoces se denota sin apretar con una variedad de signos, tales como el equivalente del tablero moderno, colon y llena de parada. The absence of modern literary conventions, which are an aid to comprehension, was an early and persistent source of errors affecting transmission of the text. Errors crept in also when Athens replaced its old Attic alphabet with the Ionian alphabet, a change sanctioned by law in 403-2 BC, adding a new complication to the task of copying. Many more errors came from the tendency of actors to interpolate words and sentences, producing so many corruptions and variations that a law was proposed by Lycurgus of Athens in 330 BC " ...that the plays of Aeschylus, Sophocles and Euripides should be written down and preserved in a public office; and that the town clerk should read the text over with the actors; and that all performances which did not comply with this regulation should be illegal. " [ 75 ] The law was soon disregarded and some actors continued to make their own changes up until about 200 BC, after which the habit dies out. It was about then that Aristophanes of Byzantium compiled an edition of all the extant plays of Euripides, collated from pre-Alexandrian texts, furnished with introductions and accompanied by a commentary that was 'published' separately. This became the 'standard edition' for the future and it featured some of the literary conventions that modern readers expect—there was still no spacing between words, little or no punctuation and no stage directions, but abbreviated names now denoted changes of speaker, lyrics are broken into 'cola' and 'strophai' or lines and stanzas, and a system of accentuation was introduced.

Fragment of a vellum codex from the 4th-5th centuries AD, showing choral anapaests from Medea , lines 1087-91. Tiny though it is, the fragment influences modern editions of the play. [ nb 4 ]

After this creation of a standard edition, the text was fairly safe from errors, apart from the slight and gradual corruption produced by the tedium of frequent copying. Many of these trivial errors occurred in the Byzantine period, following a change in script from uncial to minuscule , and many were 'homophonic' errors, when scribes accidentally substituted homophones for words in the text—equivalent in English to substituting 'right' for 'write', except that there were more opportunities for Byzantine scribes to make these errors because the Greek letters η, ι, οι and ει were pronounced similarly in the Byzantine period.

Around 200 AD, ten of the plays of Euripides began to be circulated in a select edition, possibly for use in schools, with some commentaries or scholia recorded in the margins. Similar editions had appeared for Aeschylus and Sophocles—the only plays of theirs that survive today: " The rise of Goths and Tartars throughout the Roman world from the gutter to the throne, the destruction of libraries by choleric and fanatical popes and emperors, were unfavourable to the progress but not entirely fatal to the preservation of literary studies. " [ 76 ] Euripides however was more fortunate than the other tragedians in the survival of a second edition of his work, compiled in alphabetical order as if from a set of his collect works, but without scholia attached. This 'Alphabetical' edition was combined with the 'Select' edition by some unknown Byzantine scholar, bringing together all the nineteen plays that survive today. The 'Select' plays are found in many medieval manuscripts but only two manuscripts preserve the 'Alphabetical' plays—often denoted L and P, after the Laurentian Library at Florence, and the Bibliotheca Palatina in the Vatican, where they are stored. It is believed that P derived its Alphabet plays and some Select plays from copies of an ancestor of L, but the remainder is derived from elsewhere. P contains all the extant plays of Euripides, L is missing The Trojan Women and latter part of The Bacchae .

In addition to L, P and many other medieval manuscripts, there are also fragments of plays recorded on papyrus. The papyrus fragments are often recovered only through modern technology. In June 2005, for example, classicists at Oxford University worked on a joint project with Brigham Young University , using multi-spectral imaging technology to retrieve previously illegible writing (see References). Some of this work employed infrared technology—previously used for satellite imaging—to detect previously unknown material by Euripides in fragments of the Oxyrhynchus papyri , [ 77 ] a collection of ancient manuscripts held by the university.

It is from such materials that modern scholars try to piece together copies of the original plays. Sometimes the picture is almost lost. Thus for example two extant plays, The Phoenicean Women and Iphigenia at Aulis , are significantly corrupted by interpolations [ 78 ] (the latter possibly being completed post mortem by the poet's son) and the very authorship of Rhesus is a matter of dispute. [ 79 ] In fact, the very existence of the Alphabet plays, or rather the absence of an equivalent edition for Sophocles and Aeschylus, could distort our notions of distinctive Euripidean qualities—most of his least 'tragic' plays are in the Alphabet edition and possibly the other two tragedians would appear just as genre-bending as this "restless experimenter" if we possessed more than their 'select' editions. [ 80 ]

See Extant plays below for listing of 'Select' and 'Alphabetical' plays.

[ editar ] Cronología

The original production dates of some of Euripides's plays are known from ancient records, such as lists of prize-winners at the Dionysia , and approximations are obtained for the remainder by various means. Both the playwright and his work were travestied by comic poets such as Aristophanes , the known dates of whose own plays thus serve as a terminus ad quem for those of Euripides, though sometimes the gap can be considerable (eg twenty-seven years separate Telephus , known to have been produced in 438 BC, from its parody in Thesmophoriazusae in 411 BC.) References in Euripides's plays to contemporary events provide a terminus a quo , though sometimes the references might even precede a datable event (eg lines 1074-89 in Ion describe a procession to Eleusis , which was probably written before the Spartans occupied it during the Peloponnesian War ). [ 81 ] Other indications of dating are obtained by stylometry and this section therefore is an appropriate place to consider some aspects of his style as a Greek poet.

Greek tragedy comprised lyric and dialogue, the latter mostly in iambic trimeter (three pairs of iambic feet per line). Euripides sometimes 'resolved' the two syllables of the iamb (˘¯) into three syllables (˘˘˘) and this tendency increased so steadily over time that the number of resolved feet in a play can be understood to indicate the approximate date of composition (see Extant plays below for one scholar's list of resolutions per hundred trimeters). Associated with this increase in resolutions was an increasing vocabulary for tragic dialogue, often involving prefixes to refine meanings, allowing the language to assume a more natural rhythm while also becoming ever more capable of psychological and philosophical subtlety. [ 82 ]

The trochaic tetrameter catalectic—four pairs of trochees per line, with the final syllable omitted—was identified by Aristotle as the original meter of tragic dialogue ( Poetics 1449a21). Euripides however employs it here and there in his later plays. [ 83 ] He seems not to have used it in his early plays at all, The Trojan Women being the earliest appearance of it in an extant play - it is symptomatic of a curious archaizing tendency evident in his later works. [ 84 ] [ 85 ]

The later plays also feature extensive use of stichomythia (ie a series of one-liners). [ 86 ] The longest such scene comprises one hundred and five lines in Ion (lines 264-369). In contrast, Aeschylus never exceeded twenty lines of stichomythia; Sophocles's longest such scene was fifty lines and it is interrupted several times by αντιλαβή ( Electra , lines 1176-1226). [ 87 ]

Euripides's use of lyrics in the sung portion of his work shows the influence of Timotheus of Miletus in the later plays— the individual singer gained prominence and was given additional scope to demonstrate his virtuosity in lyrical duets between actors, as well as replacing some of the chorus's functions with monodies. At the same time, choral odes begin to take on something of the form of dithyrambs reminiscent of the poetry of Bacchylides , featuring elaborate treatment of myths. [ 88 ] Sometimes these later choral odes seem to have only a tenuous connection with the plot, linked to the action only in their mood. The Bacchae however shows a reversion to old forms, [ 89 ] possibly as a deliberate archaic effect or maybe because there were no virtuoso choristers in Macedonia, where it is said to have been written. [ 90 ]

[ edit ] Extant plays

Estimated chronological order
Jugar Date BC Premio Linaje Resoluciones Genre (and notes)
Alcestis 438 Segundo S 6,2 tragedy with elements of a satyr play
Medea 431 Tercero S 6,6 tragedy
Heracleidae c. 430 La 5,7 political/patriotic drama
Hipólito 428 Primero S 4,3 tragedy
Andromache c. 425 S 11,3 tragedy
Hécuba c. 424 S 12,7 tragedy
Las suplicantes c. 423 La 13,6 political/patriotic drama
Electra c. 420 La 16,9 engages "untragically" with the traditional myth and with other dramatizations of it [ 80 ]
Heracles c. 416 La 21,5 tragedy
Las troyanas 415 Segundo S 21,2 tragedy
Ifigenia en Tauris c. 414 La 23,4 romantic drama
Ion c. 414 La 25,8 romantic drama
Helen 412 La 27,5 romantic drama
Phoenician Women c. 410 S 25,8 tragedy (extensive interpolations)
Orestes 408 S 39,4 tragedy
Bacchae 405 Primero S 37,6 tragedy (posthumously produced)
Iphigenia at Aulis 405 Primero La 34,7 tragedy (posthumously produced with extensive interpolations)
Rhesus ? S 8,1 tragedy (authorship disputed)
Cíclope ? La satyr play (the only fully extant example of this genre)

Clave:

Date indicates date of first production.
Prize indicates a place known to have been awarded in festival competition
Lineage : S denotes plays surviving from a 'Select' or 'School' edition, A plays surviving from an 'Alphabetical' edition [ 4 ] —see Transmission above for details.
Resolutions : Number of resolved feet per 100 trimeters, Ceadel's list [ 91 ] [ 92 ] —see Chronology above for details.
Genre : Generic orientation [ 93 ] (see 'Transmission' section) with additional notes in brackets.

[ edit ] Lost and fragmentary plays

The following plays have come down to us today only in fragmentary form, if at all. They are known through quotations in other works, sometimes as little as a single line, or through pieces of papyrus or partial copies in manuscript form; some are known thanks to the survival of part of a collection of hypotheses (or summaries) in papyrus, and others through being parodied in the works of Aristophanes. Some the fragments are extensive enough to allow tentative reconstructions to be proposed.

A two-volume selection from the fragments, with facing-page translation, introductions, and notes, was published by Collard, Cropp, Lee, and Gibert , [ 94 ] [ 95 ] as were two Loeb Classical Library volumes derived from them, [ 96 ] [ 97 ] and there are critical studies in TBL Webster's older The Tragedies of Euripides [ 98 ] based upon what were then believed to be the most likely reconstructions of the plays.

The following lost and fragmentary plays can be dated, and are arranged in rough chronological order:

  1. Peliades (455 BC)
  2. Telephus (438 BC with Alcestis )
  3. Alcmaeon in Psophis (438 BC with Alcestis )
  4. Cretan Women (438 with Alcestis )
  5. Cretans (c. 435 BC)
  6. Philoctetes (431 BC with Medea )
  7. Dictys (431 BC with Medea )
  8. Theristai (satyr play, 431 BC with Medea )
  9. Stheneboea (before 429 BC)
  10. Bellerophon (c. 430 BC)
  11. Cresphontes (ca. 425 BC)
  12. Erechtheus (422 BC)
  13. Phaethon (c. 420 BC)
  14. Wise Melanippe (c. 420 BC)
  15. Alexandros (415 BC with Trojan Women )
  16. Palamedes (415 BC with Trojan Women )
  17. Sisyphus (satyr play, 415 BC with Trojan Women )
  18. Captive Melanippe (c. 412 BC)
  19. Andromeda (412 BC with Helen )
  20. Antiope (c. 410 BC)
  21. Archelaus (c. 410 BC)
  22. Hypsipyle (c. 410 BC)
  23. Alcmaeon in Corinth (c. 405 BC) Won first prize as part of a trilogy with The Bacchae and Iphigenia in Aulis .

The following lost and fragmentary plays are of uncertain date, and are arranged in English alphabetical order.

[ editar ] Notas

  1. ^ The epithet "the most tragic of poets" was coined by Aristotle, probably in reference to a perceived preference for unhappy endings, yet it has wider relevance: "For in his representation of human suffering Euripides pushes to the limits of what an audience can stand; some of his scenes are almost unbearable."—B. Knox,'Euripides' in The Cambridge History of Classical Literature I: Greek Literature , P.Easterling and B.Knox (ed.s), Cambridge University Press (1985), page 339
  2. ^ 'The poet of the Greek enlightenment' is taken from W. Nestle, Euripides , Stuttgart (1901); 'Euripides the irrationalist' is from E. Dodds, CR 43 (1929), pages 97-104
  3. ^ This summary of the transmission is adapted from a) Denys L. Page, Euripides: Medea , Oxford University Press (1976), Introduction page xxxvii-xliv; b) LPEParker, Euripides: Alcestis , Oxford University Press (2007), Introduction page lvii-lxv; c) ERDodds, Euripides: Bacchae , Oxford University Press (1960), Introduction pages li-lvi
  4. ^
    παῦρον ⌊δὲ δὴγένος ἐν πολλαῖς
    εὕροις ⌊ἂν ἴσως
    οὐκ ἀπό⌊μουσον τὸ γυναικῶν.
    καί φημι ⌊βροτῶν οἵτινές εἰσιν
    πάμπαν ⌊ἄπειροι μηδ΄ ἐφύτευσαν
    παῖ⌋δας͵ ⌊προφέρειν εἰς εὐτυχίαν
    ⌊τῶν γειναμένων.⌋
    "Among many women, you might find a small class who are not uneducated. And I tell you that those who have no experience of children and parenthood are better off than those who do."—Medea lines 1087-91. (Half brackets enclose words not transmitted by the fragment but supplied by the greater tradition (see Leiden Conventions ). The word οὐκ supports a reading preferred by modern scholars (it is represented as κοὐκ in other sources)—Denys L.Page, Euripides: Medea , OUP (reprint 1978), note 1087-89, page 151)

[ editar ] Referencias

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