Miguel Ángel

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación , búsqueda
Miguel Ángel

Retrato de Miguel Ángel por Jacopino del Conte (después de 1535) a la edad de 60
Nombre del nacimiento Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni
Nacido 06 de marzo 1475 (03/06/1475)
Caprese cerca de Arezzo , la República de Florencia (la actual Toscana , Italia )
Murió 18 de febrero 1564 (02/18/1564) (88 años)
Roma , Estados Pontificios (hoy Italia)
Nacionalidad Italiano
Campo Escultura, la pintura, la arquitectura y la poesía
Formación Aprendiz de Domenico Ghirlandaio [1]
Movimiento Alto Renacimiento
Obras David , La Creación de Adán , La Piedad , el techo de la Capilla Sixtina
Retrato de Miguel Ángel Buonarroti en 72 por Giulio Bonasone de 1546
Autorretrato como la cabeza de Holofernes del techo de la Capilla Sixtina

Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni [1] (6 marzo 1475 a 18 febrero 1564), comúnmente conocido como Miguel Ángel, fue un renacimiento pintor, escultor, arquitecto, poeta e ingeniero. A pesar de hacer incursiones más allá de unos pocos de las artes, su versatilidad en las disciplinas que se tomó de un orden tan alto que a menudo es considerado un contendiente por el título de el arquetipo del hombre renacentista , junto con su compañero italiano Leonardo da Vinci .

La producción de Miguel Ángel en todos los campos durante su larga vida era prodigiosa, y cuando el volumen de la correspondencia, dibujos y recuerdos que sobreviven también se tiene en cuenta, es el artista mejor documentados del siglo 16. Dos de sus obras más conocidas, la Piedad y el David , fueron esculpidas antes de cumplir los treinta. A pesar de su baja opinión de la pintura, Miguel Ángel también ha creado dos de las obras más influyentes en el fresco de la historia del arte occidental: las escenas del Génesis en el techo y el Juicio Final en la pared del altar de la Capilla Sixtina en Roma. Como arquitecto, Miguel Ángel fue pionera en el manierismo de estilo en la Biblioteca Laurenziana . A los 74 años logró Antonio da Sangallo el Joven como el arquitecto de San Basílica de Pedro . Miguel Ángel transformó el plan, el extremo occidental está terminando el diseño de Miguel Ángel, la cúpula se completa después de su muerte, con algunas modificaciones.

En una demostración de la posición única de Miguel Ángel, fue el primer artista occidental, cuya biografía fue publicada cuando estaba vivo. [2] Dos biografías se han publicado de él durante su vida, una de ellas, por Giorgio Vasari , propuso que él era el pináculo de todos los logros artísticos desde el comienzo de la del Renacimiento , un punto de vista de que seguía teniendo la moneda en la historia del arte durante siglos. En su vida fue a menudo llamado Il Divino ("el divino"). [3] Una de las cualidades más admiradas por sus contemporáneos era su terribilitá, un sentido de la imponente grandeza, y fue el intento de los artistas posteriores a imitar el estilo apasionado y muy personal de Miguel Ángel, que resultó en el manierismo , el próximo movimiento importante en el arte occidental después de que el Alto Renacimiento .

Contenido

Vida y obra

Primeros años de vida

Miguel Ángel nació el 06 de marzo 1475 [a] en Caprese cerca de Arezzo , Toscana. [4] (En la actualidad, se conoce como Caprese Caprese Michelangelo). Durante varias generaciones, su familia había sido en pequeña escala los banqueros en Florencia, pero su padre, Ludovico di Leonardo di Buonarroti di Simoni, no pudo mantener la situación financiera del banco, y ocupó cargos ocasionales del gobierno. [2] En el momento del nacimiento de Miguel Ángel , su padre era el administrador judicial de la pequeña ciudad de Caprese y administrador local de Chiusi . La madre de Miguel Ángel fue Francesca di Neri del Miniato di Siena. [5] El Buonarroti decía descender de la condesa Matilde de Canossa ;. esta afirmación no está demostrada, pero el mismo Miguel Ángel se cree [6] Varios meses después del nacimiento de Miguel Ángel, la familia regresó a Florencia, donde Miguel Ángel se levantó. A veces, después, durante la larga enfermedad y después de la muerte de su madre en 1481, cuando tenía sólo seis años de edad, Miguel Ángel vivía con un cantero y su esposa y familia en el pueblo de Settignano , donde su padre era dueño de una cantera de mármol y un pequeña granja. [5] Giorgio Vasari cita a Miguel Ángel como diciendo: "Si hay algo bueno en mí, es porque yo nací en la atmósfera sutil de su país de Arezzo. Junto con la leche de mi nodriza, recibí el don de manejo de cincel y un martillo, con el que hago mis figuras. " [4]

Padre de Miguel Ángel lo mandó a estudiar gramática con el humanista Francesco da Urbino en Florencia como un niño. [4] [7] [b] El joven artista, sin embargo, no mostró interés en sus estudios y prefieren copiar las pinturas de las iglesias y buscar la empresa de pintores. [7] A los trece años, Miguel Ángel fue aprendiz del pintor Domenico Ghirlandaio . [1] [8] , cuando Miguel Ángel tenía sólo catorce años, su padre, convencido de Ghirlandaio para pagar su aprendiz de artista, que era muy inusual en el tiempo. [9] Cuando en 1489 Lorenzo de 'Medici , gobernador de facto de Florencia, le pidió Ghirlandaio para sus dos mejores alumnos, Ghirlandaio envió Miguel Ángel y de Francesco Granacci . [10] Desde 1490 hasta 1492, Miguel Ángel asistió a la humanista academia que los Medici había fundado a lo largo de Neo platónica líneas. Miguel Ángel estudió escultura en Bertoldo di Giovanni . En la academia, tanto de Miguel Ángel de vista y su arte estaban sujetos a la influencia de muchos de los filósofos más destacados y escritores de la actualidad como Marsilio Ficino , Pico della Mirandola y Poliziano . [11] En este momento, Miguel Ángel esculpió los relieves de la Virgen de la Plaza (1490-1492) y la Batalla de los Centauros (1491-1492). Este último se basó en un tema propuesto por Poliziano y fue encargado por Lorenzo de Medici . [12] Mientras tanto fueron como aprendiz de Bertoldo di Giovanni, Pietro Torrigiano golpeó los 17 años de edad, en la nariz, y causó por lo tanto que la desfiguración que es tan evidente en todos los retratos de Miguel Ángel. [13]

La edad adulta temprana

La muerte de Lorenzo de Medici en 08 de abril 1492 trajo un cambio de circunstancias de Miguel Ángel. [14] Miguel Ángel dejó la seguridad de la corte de los Medici y regresó a casa de su padre. En los meses siguientes esculpió un crucifijo de madera (1493), como un regalo para el prior de la iglesia florentina de Santo Spirito , que le había permitido a algunos estudios de anatomía sobre los cadáveres de un hospital de la iglesia. [15] Entre 1493 y 1494 compró un bloque de mármol de una estatua más grande que la vida de Hércules , que fue enviado a Francia y, posteriormente, desaparecieron en algún momento alrededor del siglo 18. [12] [c] El 20 de enero de 1494, después de las fuertes nevadas, heredero de Lorenzo, Piero de Medici comisionó una estatua de nieve, y Miguel Ángel entró de nuevo en la corte de los Medici.

En el mismo año, los Medici fueron expulsados ??de Florencia, como resultado del aumento de Savonarola . Miguel Ángel dejó la ciudad antes de la final de la agitación política, de trasladarse a Venecia y luego a Bolonia . [14] En Bolonia, fue el encargado de terminar el tallado de las últimas cifras de la pequeña capilla de Santo Domingo , en la iglesia dedicada a ese santo. Hacia el final de 1494, la situación política de Florencia estaba más tranquila. La ciudad, anteriormente bajo la amenaza de los franceses, ya no estaba en peligro como Carlos VIII había sufrido derrotas. Miguel Ángel volvió a Florencia, pero no recibió encargos del gobierno de la ciudad nueva en Savonarola. Regresó a la contratación de los Medici. [16] Durante el medio año que pasó en Florencia, trabajó en dos pequeñas estatuas, un niño de San Juan el Bautista y un sueño de Cupido . Según Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de Medici de " , para que Miguel Ángel había esculpido San Juan el Bautista, pidió que Miguel Ángel "arreglar lo que parecía como si hubiera sido enterrado" para poder "que enviar a Roma ... pass [apagado como] una obra antigua y ... lo venden mucho mejor. " Tanto Lorenzo y Miguel Ángel fueron engañados sin darse cuenta del valor real de la pieza por un intermediario. El cardenal Raffaele Riario , a la que Lorenzo se lo había vendido, descubrió que era un fraude, pero quedó tan impresionado por la calidad de la escultura que se invitó a la artista a Roma. [17] [d] Este aparente éxito en la venta de su escultura en el extranjero así como la situación de Florencia conservador puede haber alentado a Miguel Ángel a aceptar la invitación del prelado. [16]

Miguel Ángel Piedad , una representación del cuerpo de Jesús en el regazo de su madre María, después de la crucifixión , fue tallada en 1499, cuando el escultor tenía 24 años.

Roma

Miguel Ángel llegó a Roma 25 de junio 1496 [18] a la edad de 21 años. El 4 de julio del mismo año, comenzó a trabajar en una comisión por el cardenal Raffaele Riario , una estatua de más de la vida-el tamaño del dios romano del vino, Baco . Sin embargo, una vez finalizada, la obra fue rechazada por el cardenal, y posteriormente ingresó en la colección del banquero Jacopo Galli, por su jardín.

En noviembre de 1497, el embajador francés en la Santa Sede encargó a uno de sus más famosas obras, la Piedad y el contrato fue acordado en agosto del año siguiente. La opinión contemporánea de esta obra - "una revelación de todas las potencialidades y la fuerza del arte de la escultura" - fue resumido por Vasari: "Sin duda, es un milagro que un bloque de piedra sin forma alguna vez pudo haber sido reducido a una perfección que la naturaleza es apenas capaz de crear en la carne. "

En Roma, Miguel Ángel vivía cerca de la iglesia de Santa María de Loreto . Aquí, según la leyenda, se enamoró de Vittoria Colonna , marquesa de Pescara y poeta. [ cita requerida ] Su casa fue demolida en 1874, y el resto de elementos arquitectónicos salvado por los nuevos propietarios fueron destruidos en 1930. Hoy en día una reconstrucción moderna de la casa de Miguel Ángel se puede ver en el Janículo, colina. Es también durante este período que los escépticos alegan Miguel Ángel ejecutó la escultura de Laocoonte y sus hijos que reside en el Vaticano . [19]

La estatua de David , completado por Miguel Ángel en 1504, es una de las obras más famosas del Renacimiento.

Estatua de David

Miguel Ángel regresó a Florencia en 1499-1501. Las cosas estaban cambiando en la república después de la caída de la anti-Renacimiento sacerdote y líder de Florencia, Girolamo Savonarola (ejecutado en 1498) y el aumento de la gonfaloniero Piero Soderini . Se le preguntó por los cónsules del Gremio de la Lana para completar un proyecto inacabado iniciado 40 años antes por Agostino di Duccio : una colosal estatua representando a David como un símbolo de la libertad de Florencia, para ser colocado en la Piazza della Signoria, frente a la Palazzo Vecchio . Miguel Ángel respondió al completar su trabajo más famoso, la estatua de David en 1504. Esta obra maestra, creada a partir de un bloque de mármol de las canteras de Carrara que ya había sido trabajado por un lado antes, estableció definitivamente su prominencia como un escultor de extraordinaria habilidad técnica y la fuerza de la imaginación simbólica.

También durante este período, Miguel Ángel pintó la Sagrada Familia y San Juan, también conocido como el Tondo Doni o la Sagrada Familia de la Tribuna: fue comisionado para el matrimonio de Angelo Doni y Maddalena Strozzi y en el siglo 17 colgado en la sala conocida como el Tribune en el Uffizi . También pudo haber pintado la Virgen con el Niño y San Juan Bautista , conocida como la Madonna de Manchester y ahora en la National Gallery , Londres.

Techo de la Capilla Sixtina

Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina , el trabajo tomó aproximadamente cuatro años para terminar (1508-1512)

En 1505 Miguel Ángel fue invitado de nuevo a Roma por el recién elegido Papa Julio II . Él fue el encargado de construir la tumba del Papa . Bajo el patrocinio del Papa, Miguel Ángel tuvo que dejar de trabajar constantemente en la tumba con el fin de cumplir con varias otras tareas. A causa de estas interrupciones, Miguel Ángel trabajó en la tumba por 40 años. La tumba, de los cuales la característica principal es Miguel Ángel estatua de Moisés , nunca se terminó a satisfacción de Miguel Ángel. Se encuentra en la iglesia de San Pietro in Vincoli , en Roma.

Durante el mismo período, Miguel Ángel tuvo el encargo de pintar el techo de la Capilla Sixtina, que duró unos cuatro años para terminar (1508-1512). Según el relato de Miguel Ángel, Bramante y Rafael, convencido de que el Papa a la comisión de Miguel Ángel en un medio que no están familiarizados con el artista. Esto se hizo para que él, Miguel Ángel, que sufren las comparaciones desfavorables con su rival Rafael, quien en ese momento estaba en la cima de su propio arte como el pintor de frescos primo. Sin embargo, esta historia es descontado por los historiadores modernos sobre la base de las pruebas existentes, y sólo puede haber sido un reflejo de la perspectiva del propio artista.

Miguel Ángel fue originalmente encargado de pintar los 12 apóstoles en contra de un cielo estrellado, pero presionó para un esquema diferente y más compleja, lo que representa la creación , la Caída del Hombre y la promesa de salvación a través de los profetas y la genealogía de Cristo. El trabajo es parte de un plan más amplio de la decoración dentro de la capilla, que representa gran parte de la doctrina de la Iglesia Católica.

La composición final contiene más de 300 figuras y tenía en su centro de nueve episodios de la Génesis , divididos en tres grupos: la creación de Dios de la Tierra, la creación de Dios de la Humanidad y su caída en desgracia de Dios y, por último, el estado de la Humanidad como representada por Noé y su familia. En las pechinas de apoyo del techo están pintados de doce hombres y mujeres que profetizó la venida de Jesús. Son siete los profetas de Israel y cinco Sibilas , mujeres profética del mundo clásico.

Entre las más famosas pinturas en el techo son La creación de Adán , Adán y Eva en el Jardín del Edén , el Diluvio Universal , el profeta Isaías y la Sibila de Cumas . Alrededor de las ventanas están pintadas de los antepasados ??de Cristo.

En virtud de los papas Medici en Florencia

Miguel Ángel Moisés (centro) junto a Rachel y Leah en los costados

En 1513 el Papa Julio II murió y su sucesor, el Papa León X , de los Medici de la familia, encargó a Miguel Ángel para reconstruir la fachada de la Basílica de San Lorenzo en Florencia y se adornan con esculturas. Miguel Ángel aceptó de mala gana. Los tres años que Miguel Ángel pasó en la creación de dibujos y modelos para la fachada, así como intentar abrir una nueva cantera de mármol en Pietrasanta específicamente para el proyecto, fueron algunos de los más frustrantes de su carrera, como el trabajo fue cancelada abruptamente por sus clientes con problemas financieros antes de que cualquier progreso real se había hecho. La basílica carece de una fachada para el día de hoy.

Al parecer, no menos avergonzado por este giro, los Medici regresaron más tarde a Miguel Ángel con otra propuesta de cola, esta vez para una capilla funeraria de la familia en la Basílica de San Lorenzo. Afortunadamente para la posteridad, este proyecto, que ocupa el artista de gran parte de la década de 1520 y 1530, fue más plenamente.

Miguel Ángel El Juicio Final . San Bartolomé se muestra con el cuchillo de su martirio y su piel desollada. La cara de la piel es reconocible como Miguel Ángel.

En 1527, los ciudadanos de Florencia, alentado por el saqueo de Roma , expulsó a los Medici y restauró la república. Un sitio de la ciudad se produjo, y Miguel Ángel se dirigió a la ayuda de su amada Florencia, trabajando en las fortificaciones de la ciudad desde 1528 hasta 1529. La ciudad cayó en 1530 y los Medici fueron restablecidos en el poder. Completamente fuera de simpatía con el reinado de represión de los duques de Medici, Miguel Ángel dejó Florencia para siempre a mediados de la década de 1530, dejando a los asistentes para completar la capilla de los Medici.

Últimos trabajos en Roma

El fresco del Juicio Final en la pared del altar de la Capilla Sixtina fue encargado por el Papa Clemente VII , que murió poco después de la asignación de la comisión. Pablo III fue fundamental para ver que Miguel Ángel comenzó y terminó el proyecto. Miguel Ángel trabajó en el proyecto de 1534 a octubre de 1541. El trabajo es enorme y se extiende por toda la pared detrás del altar de la Capilla Sixtina el Juicio Final es una representación de la segunda venida de Cristo y el apocalipsis;. Donde las almas de la humanidad y la elevación son asignados a sus diversos destinos, a juzgar por Cristo, rodeado de los santos. En ese trabajo, la posición de la figura de Cristo parece rendir homenaje a la de Melozzo 's de Cristo en la Ascensión del Señor, una vez en el Santos Apóstoles , hoy en el Palacio del Quirinal .

Una vez completado, la representación de Cristo y la Virgen María desnuda era considerado un sacrilegio, y el cardenal Carafa y Monseñor Sernini ( Mantua embajador) hizo campaña para que el fresco eliminado o censurado, pero se resistió al Papa. Después de la muerte de Miguel Ángel, se decidió ocultar los genitales ("Pictura en Cappella coopriantur Ap.ca"). Así Daniele da Volterra , un aprendiz de Miguel Ángel, fue el encargado de cubrir con perizomas (escritos) de los genitales, dejando inalterado el complejo de los cuerpos. Cuando la obra fue restaurada en 1993, los conservadores optaron por no eliminar todos los perizomas de Daniele, dejando a algunos de ellos como un documento histórico, y porque algunos de los trabajos de Miguel Ángel se raspó con anterioridad distancia mediante la aplicación de la artista de retoque de "decencia" a la obra maestra. Una copia fiel del original sin censura, por Marcello Venusti , se puede ver en el Museo de Capodimonte de Nápoles .

Miguel Ángel diseñó la cúpula de San Basílica de Pedro , a pesar de que quedó inconclusa a su muerte.

La censura siempre es seguido de Miguel Ángel, una vez describió como "inventor delle Porcherie" ("inventor de obscenidades", en el idioma original italiano se refiere a "cosas de carne de cerdo"). El tristemente célebre "hoja de parra de campaña" de la Contrarreforma , con el objetivo de cubrir todas las representaciones de los genitales humanos en pinturas y esculturas, se inició con obras de Miguel Ángel. Para dar dos ejemplos, la estatua de mármol del Cristo de la Minerva (iglesia de Santa Maria sopra Minerva , Roma) fue cubierto por cortinas añadido, ya que sigue siendo hoy en día, y la estatua del niño Jesús desnudo en la Madonna de Brujas (La Iglesia de Nuestra Señora en Brujas , Bélgica) se mantuvo cubierto por varias décadas. Además, la copia en yeso de los David de la justicia proyectó (Victoria and Albert Museum) en Londres, tiene una hoja de parra en una caja en la parte posterior de la estatua. Fue allí que se coloca sobre los genitales de la estatua para que no alteraría la realeza femenina.

En 1546, Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de San Basílica de Pedro en el Vaticano, y diseñó su cúpula. Como San Pedro fue progresando existía la preocupación de que Miguel Ángel pasar antes que la cúpula se terminó. Sin embargo, una vez que la construcción comenzó en la parte inferior de la cúpula, el anillo de apoyo, la realización del diseño era inevitable. Miguel Ángel murió en Roma a la edad de 88 (tres semanas antes de su 89 cumpleaños). Su cuerpo fue traído de Roma para el entierro en la Basílica de Santa Croce , el cumplimiento de la última petición del maestro para ser enterrado en su amada Toscana .

Boceto pasado encontró

El 7 de diciembre de 2007, dibujo con tiza de color rojo de Miguel Ángel para la cúpula de la Basílica de San Pedro, el último antes de su muerte en 1564, fue descubierto en los archivos del Vaticano. Es muy raro, ya que destruyó sus diseños en el futuro. El bosquejo es un plan parcial para una de las columnas radial del tambor de la cúpula de San Pedro. [20]

Obras en disputa

Una serie de obras atribuidas a Miguel Angel están en disputa. Estos incluyen la Piedad Palestrina y las pinturas, la Virgen de Manchester y el tormento de San Antonio, recientemente adquirido por el Museo de Arte Kimbell , EE.UU. (anteriormente atribuido a "taller de Domenico Ghirlandaio", y de haber tenido dos intentos anteriores fallidos de atribución a la la mano de Miguel Ángel). Además, la escultura de Cupido "redescubierta" en la Embajada de Francia en Nueva York en 1996 (ahora en préstamo en el Museo Metropolitano de Arte) también ha sido concluyente atribuida a Miguel Ángel. [21]

Obra arquitectónica

La tumba de Miguel Ángel, en la Basílica de Santa Croce, Florencia

Miguel Ángel trabajó en muchos proyectos que habían sido iniciadas por otros hombres, sobre todo en su trabajo en la Basílica de San Pedro , Roma. El Campidoglio , diseñada por Miguel Ángel durante el mismo período, racionalizar las estructuras y los espacios de Roma Capitolio . Su forma, más un rombo que una plaza, estaba destinado a contrarrestar los efectos de perspectiva. Los grandes proyectos de arquitectura florentina de Miguel Ángel son la fachada no ejecutada para la Basílica de San Lorenzo, Florencia y la Capilla Medici (Capella Medicea) y la Biblioteca Laurenziana allí, y las fortificaciones de Florencia. Los proyectos principales son romana de San Pedro, Palazzo Farnese , San Giovanni dei Fiorentini , la capilla Sforza (Capella Sforza) en la Basílica di Santa Maria Maggiore , Porta Pia y de Santa Maria degli Angeli .

Biblioteca Laurenziana

Alrededor de 1530 Miguel Ángel diseñó la Biblioteca Laurenziana de Florencia, que se adjunta a la iglesia de San Lorenzo. Produjo nuevos estilos, tales como pilastras disminuyendo más delgado en la parte inferior, y una escalera que contrastan con las formas rectangulares y curvas.

Capilla Medici

Miguel Ángel diseñó la capilla de los Medici y de hecho utiliza su propio criterio para crear su composición. La capilla de los Medici tiene monumentos en lo dedicó a ciertos miembros de la familia Medici. Miguel Ángel nunca terminó el proyecto, por lo que sus alumnos después lo completó. Lorenzo el Magnífico, fue enterrado en la pared de entrada de la capilla de los Medici. Esculturas de la "Virgen con el Niño" y el patrón de Medici Santos Cosme y Damián fueron al frente de su entierro. "La Virgen y el niño" era un trabajo de Miguel Ángel. El corredor oculta con pinturas murales de Miguel Ángel en la Sacristía Nueva descubierto en 1976. [22] [23]

La vida personal

En su vida personal, Miguel Ángel era abstemio. Le dijo a su aprendiz, Ascanio Condivi : "Sin embargo rico que puede haber sido, siempre he vivido como un pobre." [24] Condivi dijo que era indiferente a la comida y la bebida, comer "más por necesidad que por placer" [ 24] y que "a menudo dormía en su ropa y las botas ...." [24] Estos hábitos pueden tener lo hizo impopular. Su biógrafo Paolo Giovio dice: "Su carácter era tan duro y tosco que sus hábitos domésticos eran muy precarias, y la posteridad privados de todo los alumnos que lo habría seguido." [25] Es posible que no hubiera importado, ya que él era por naturaleza un persona solitaria y melancólica. Él tenía una reputación de ser Bizzarro e fantastico porque "se apartó de la compañía de hombres." [26]

Sexualidad

Dibujo de La Sibila de Libia, Nueva York, Metropolitan Museum of Art
El libio Sybil, la Capilla Sixtina , llevada a cabo.

Aunque es evidente que tener un gran aprecio por el resurgimiento del cuerpo desnudo en el Renacimiento, fundamental para el arte de Miguel Ángel es su amor por la belleza masculina que parece tener todo lo atrajo tanto estética como emocionalmente. En parte, esto fue una expresión de la idealización renacentista de la masculinidad. Pero en el arte de Miguel Ángel hay una clara respuesta a esta estética sensual. [27]

Expresiones del escultor de amor se han caracterizado por los neoplatónicos y abiertamente homoerótico , estudios recientes se solicita la interpretación que respete tanto las lecturas, sin embargo, no se fía de sacar conclusiones absolutas. [ cita requerida ] Un ejemplo de la problemática es Cecchino dei Bracci , cuya muerte, sólo un año después de su reunión en 1543, inspiró la escritura de cuarenta y ocho funeral epigramas , que por algunos aluden a las cuentas de una relación que no sólo era romántico, sino también física:

La carne firme, e qui l'ossa mia, prive
de 'lor begli occhi, e del leggiadro aspetto
fan fede fu un ch'i tal cual »grazia nel letto,
che abbracciava, n e 'che vive l'anima. [28]

La carne ya la tierra, y aquí mis huesos,
Aire carente de ojos hermosos, y alegre,
Todavía leales a él, yo joyed en la cama,
Quien me abrazó, en quien mi alma vive.

Según otros, representan una re-imaginación emociones y elegante de diálogo platónico, por el que se veía la poesía erótica como una expresión de refinada sensibilidad (de hecho, no hay que olvidar que las profesiones de amor en la Italia del siglo décimo sexto se les dio una aplicación mucho más amplio que ahora). [29] Algunos jóvenes se calle sabio y se aprovechó del escultor. Febo di Poggio , en 1532, vendía sus encantos en respuesta al poema de amor de Miguel Ángel le pide dinero. Antes, Gerardo Perini , en 1522, le había robado descaradamente. Miguel Ángel defendió su privacidad por encima de todo. Cuando un empleado de su amigo Nicolás Quaratesi ofreció a su hijo como aprendiz de lo que sugiere que sería bueno incluso en la cama, Miguel Ángel se negó, indignado, lo que sugiere Quaratesi fuego al hombre.

La mayor expresión escrita de su amor fue dado a Tommaso dei Cavalieri (c. 1509 a 1587), quien tenía 23 años cuando Miguel Ángel lo conocí en 1532, a la edad de 57 años. Cavalieri fue abierto al afecto del hombre mayor: Juro devolver su amor. Nunca he amado a un hombre más que Te quiero, nunca he deseado una amistad más de lo que quieren para los suyos. Cavalieri mantuvo fiel a Miguel Ángel hasta su muerte.

Miguel Ángel le dedicó más de trescientos sonetos y madrigales , constituyendo la mayor secuencia de poemas que compuso. Algunos comentaristas modernos afirman que la relación no era más que un afecto platónico, sugiriendo incluso que Miguel Ángel estaba buscando un hijo adoptivo. [30] Sin embargo, su naturaleza homoerótica fue reconocido en su propio tiempo, de modo que un velo decoroso fue elaborado a través de ellos por su gran sobrino, Miguel Ángel el Joven, que publicó una edición de la poesía en 1623 con el género de los pronombres cambiado. [ cita requerida ] John Addington Symonds , los primeros activistas homosexuales británicos, deshizo el cambio mediante la traducción de los sonetos originales en Inglés y la escritura de dos volumen de la biografía, publicada en 1893.

A Ignudo, la Capilla Sixtina

Los sonetos son la primera secuencia grande de poemas en cualquier lengua moderna dirigida por un hombre a otro, anterior a Shakespeare 's sonetos a los jóvenes justo por cincuenta años.

Me siento como encendido por el fuego un semblante frío
Que me quema desde lejos y se mantiene el frío de hielo;
A fuerza me siento dos brazos bien formados para llenar
Que sin movimiento se mueve cada balance.
- (Michael Sullivan, traducción)

Tarde en la vida que nutre un gran amor por el poeta y noble viuda de Vittoria Colonna , a quien conoció en Roma en 1536 o 1538 y que estaba en su cuarenta y tantos años en el momento. Que escribió sonetos uno para el otro y estaban en contacto permanente hasta que murió.

Es imposible saber a ciencia cierta si Miguel Ángel tenía relaciones físicas ( Condivi que se le atribuye un "monje-como la castidad"), [31] sino a través de su poesía y las artes visuales al menos podemos vislumbrar el arco de su imaginación. [32]

Véase también

El asteroide 3001 Miguel Ángel y un cráter en el planeta Mercurio fueron nombrados después de Miguel Ángel. [33]

La película de 1965 La agonía y el éxtasis presenta la historia de Miguel Ángel y sus tribulaciones en la pintura de la Capilla Sixtina . Él es retratado en la película de Charlton Heston .

Los retratos de Miguel Ángel

Notas al pie

a. ^ padre de Miguel Ángel se conmemora la fecha el 6 de marzo 1474 en el florentino manera ab incarnatione. Sin embargo, en la manera romana, ab nativitate, es 1475.
b. ^ fuentes discrepan en cuanto a la edad de Miguel Ángel fue cuando salió para la escuela. De Tolnay escribe que fue a los diez años, mientras que Sedgwick señala en su traducción de Condivi que Miguel Ángel tenía siete años.
c. ^ La familia Strozzi adquirido el Hércules escultura. Filippo Strozzi se lo vendió a Francisco I en 1529. En 1594, Enrique IV se instaló en el Estang Jardin d'en Fontainebleau donde desapareció en 1713 cuando el Jardin d'Estange fue destruido.
d. ^ Vasari no hace mención de este episodio y Paolo Giovio Life 's de Miguel Ángel indica que Miguel Ángel trató de pasar la estatua de sí mismo como una antigüedad.

Referencias

  1. ^ un b c "Web Gallery of Art, la colección de imágenes, museo virtual, base de datos de Europea de Bellas Artes (1100-1850)" . www.wga.hu. http://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/m/michelan/biograph.html . Consultado el 13 de junio de 2008.  
  2. ^ un b Michelangelo. (2008). La Enciclopedia Británica. Última suite de referencia.
  3. ^ Emison, Patricia. A (2004). Creación de la "Artista Divino": de Dante a Miguel Ángel .  
  4. ^ un b c J. De Tolnay, la juventud de Miguel Ángel, 11
  5. ^ un b C. Clément, Miguel Ángel, 5
  6. ^ A. Condivi, La vida de Miguel Ángel, 5
  7. ^ un b A. Condivi, La vida de Miguel Ángel, 9
  8. ^ R. Liebert, Miguel Ángel: un estudio psicoanalítico de su vida e imágenes, 59
  9. ^ C. Clément, Miguel Ángel, 7
  10. ^ C. Clément, Miguel Ángel, 9
  11. ^ J. De Tolnay, la juventud de Miguel Ángel, 18-19
  12. ^ un b A. Condivi, La vida de Miguel Ángel, 15
  13. ^ "¿Será el verdadero Miguel Ángel favor ponerse de pie?" . http://arthistory.about.com/b/2008/07/27/will-the-real-michelangelo-please-stand-up.htm . Consultado el 14 de diciembre de 2009.  
  14. ^ un b J. De Tolnay, la juventud de Miguel Ángel, 20-21
  15. ^ A. Condivi, La vida de Miguel Ángel, 17
  16. ^ un b J. De Tolnay, la juventud de Miguel Ángel, 24-25
  17. ^ A. Condivi, The Life of Michelangelo , 19–20
  18. ^ J. de Tolnay, The Youth of Michelangelo , 26–28
  19. ^ Catterson, Lynn. "Michelangelo's 'Laocoön?'" Artibus et historiae. 52. 2005: p. 33
  20. ^ "Michelangelo 'last sketch' found" . BBC News. 7 December 2007 . http://news.bbc.co.uk/2/hi/europe/7133116.stm . Retrieved 9 February 2009 .  
  21. ^ Budd, Denise, "Michelangelo's first painting" [exhibition review], Metropolitan Museum of Art, New York, 2010. http://www.thefreelibrary.com/Michelangelo%27s+First+Painting.-a0240916107
  22. ^ Peter Barenboim, Sergey Shiyan, Michelangelo: Mysteries of Medici Chapel , SLOVO, Moscow, 2006 . ISBN 5-85050-825-2
  23. ^ Peter Barenboim, "Michelangelo Drawings – Key to the Medici Chapel Interpretation", Moscow, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
  24. ^ a b c Condivi, The Life of Michelangelo , p. 106.
  25. ^ Paola Barocchi (ed.) Scritti d'arte del cinquecento , Milan, 1971; vol. I p. 10.
  26. ^ Condivi, The Life of Michelangelo , p. 102.
  27. ^ Hughes, Anthony: "Michelangelo"., page 327. Phaidon, 1997.
  28. ^ "Michelangelo Buonarroti" by Giovanni Dall'Orto Babilonia n. 85, January 1991, pp. 14–16 (Italian)
  29. ^ Hughes, Anthony: "Michelangelo.", page 326. Phaidon, 1997.
  30. ^ "Michelangelo", The New Encyclopaedia Britannica, Macropaedia, Volume 24 , page 58, 1991. The text goes so far as to claim, a bit defensively, 'These have naturally been interpreted as indications that Michelangelo was a homosexual, but such a reaction according to the artist's own statement would be that of the ignorant'.
  31. ^ Hughes, Anthony, "Michelangelo"., page 326. Phaidon, 1997.
  32. ^ Scigliano, Eric: "Michelangelo's Mountain; The Quest for Perfection in the Marble Quarries of Carrara." , Simon and Schuster, 2005. Retrieved 27 January 2007
  33. ^ Gallant, R., 1986. National Geographic Picture Atlas of Our Universe . National Geographic Society, 2nd edition. ISBN 0870446444

Para leer más

  • Ackerman, James (1986). The Architecture of Michelangelo . University of Chicago Press. ISBN 978-0226002408 .  
  • Clément, Charles (1892). Michelangelo . Harvard University, Digitized 25 June 2007: S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd.: London . http://books.google.com/?id=G-sDAAAAYAAJ&printsec=frontcover&dq=michelangelo .  
  • Condivi, Ascanio ; Alice Sedgewick (1553). The Life of Michelangelo . Pennsylvania State University Press. ISBN 0-271-01853-4 .  
  • Baldini, Umberto; Liberto Perugi (1982). The Sculpture of Michelangelo . Rizzoli. ISBN 0-8478-0447-x . http://books.google.com/?id=pCEWAQAAIAAJ .  
  • Einem, Herbert von (1973). Michelangelo . Trans. Ronald Taylor. London: Methuen.
  • Gilbert, Creighton (1994). Michelangelo On and Off the Sistine Ceiling . New York: George Braziller.
  • Hibbard, Howard (1974). Michelangelo . New York: Harper & Row.
  • Hirst, Michael and Jill Dunkerton. (1994) The Young Michelangelo: The Artist in Rome 1496–1501 . London: National Gallery Publications.
  • Liebert, Robert (1983). Michelangelo: A Psychoanalytic Study of his Life and Images . New Haven and London: Yale University Press. ISBN 0-300-02793-1 .  
  • Néret, Gilles (2000). Michelangelo . Taschen. ISBN 9783822859766 .  
  • Pietrangeli, Carlo, et al. (1994). The Sistine Chapel: A Glorious Restoration . New York: Harry N. Abrams
  • Sala, Charles (1996). Michelangelo: Sculptor, Painter, Architect . Editions Pierre Terrail. ISBN 978-2879390697 .  
  • Saslow, James M. (1991). The Poetry of Michelangelo: An Annotated Translation . New Haven and London: Yale University Press.
  • Rolland, Romain (2009). Michelangelo . BiblioLife. ISBN 1110003536 .  
  • Seymour, Charles, Jr. (1972). Michelangelo: The Sistine Chapel Ceiling . New York: WW Norton.
  • Stone, Irving (1987). The Agony and the Ecstasy . Signet. ISBN 0-451-17135-7 .  
  • Summers, David (1981). Michelangelo and the Language of Art . Princeton University Press.
  • Tolnay, Charles (1947). The Youth of Michelangelo . Princeton, NJ: Princeton University Press.  
  • Tolnay, Charles de. (1964). The Art and Thought of Michelangelo . 5 vols. New York: Pantheon Books.
  • Wilde, Johannes (1978). Michelangelo: Six Lectures . Oxford: Clarendon Press.

Enlaces externos

Herramientas personales
Espacios de nombres
Variantes
Acciones
Navegación
Interacción
Caja de herramientas
Imprimir / exportar
Idiomas

mk.gd - Translate any webpage in real-time - This webpage has been translated in order to make it available in another language, view original page

View this page in: Afrikaans, Albanian, Arabic, Belarusian, Bulgarian, Catalan, Chinese (Simp), Chinese (Trad), Croatian, Czech, Danish, Dutch, English, Estonian, Filipino, Finnish, French, Galician, German, Greek, Hebrew, Hindi, Hungarian, Icelandic, Indonesian, Irish, Italian, Japanese, Korean, Latvian, Lithuanian, Macedonian, Malay, Maltese, Norwegian, Persian, Polish, Portuguese, Romanian, Russian, Serbian, Slovak, Slovenian, Spanish, Swahili, Swedish, Thai, Turkish, Ukrainian, Vietnamese, Welsh, Yiddish

Content and any subsequent copyright is upheld by the third-party - contact@mk.gd