Mickey Mouse

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Mickey Mouse
Mickey Mouse.svg
Primera presentación Steamboat Willie (1928) [1] [2]
Creado por Walt Disney
Ub Iwerks
La voz de Walt Disney (1928-1947)
Jimmy MacDonald (1947-1977)
Wayne Allwine (1977-2009) [3]
Bret Iwan (2009-presente)
Especies Ratón
Familia Mickey Mouse de la familia
Pareja (s) Minnie Mouse
Familiares Plutón (perro)
Oswald el conejo afortunado (medio hermano)

Mickey Mouse es un personaje de dibujos animados que se ha convertido en un icono para la compañía de Walt Disney . Mickey Mouse fue creado en 1928 por Walt Disney y Ub Iwerks . [4] Fue la voz de Walt Disney 1.928-1.946 cines, y de nuevo 1.955-1.959 de la original de televisión ABC The Mickey Mouse Club series de televisión. The Walt Disney Company celebra su nacimiento como 18 de noviembre 1928, tras la publicación de Steamboat Willie , [5] aunque Mickey ya había aparecido seis meses antes en una prueba de detección sin terminar de Plane Crazy [6] (Steamboat Willie es el primero de Mickey Mouse de dibujos animados para ser puestas en libertad). El antropomórfica del ratón ha pasado de ser simplemente un personaje de dibujos animados y tiras cómicas para convertirse en uno de los símbolos más reconocibles del mundo. Mickey es actualmente el personaje principal de la canal de Disney 's Disney Junior serie " Mickey Mouse Clubhouse ". Mickey es el líder de El Club de Mickey Mouse , con la ayuda de Minnie Mouse, el Pato Donald, y otros amigos de su ambiente.

A finales de 2009, The Walt Disney Company anunció que van a empezar a cambiar la marca del personaje de Mickey Mouse, poniendo un énfasis poco menos de su lado agradable, alegre y la reintroducción de los lados más travieso y aventurero de su personalidad, [7] a partir de el recién lanzado Epic Mickey .

Contenido

La creación y el debut

Mickey Mouse fue creado como un reemplazo para Oswald el conejo afortunado , un personaje de dibujos animados anteriores creados por los estudios Disney de Charles Mintz de Universal Studios . [8]

Cuando Disney pidió una mayor cantidad de su presupuesto para la popular serie de Oswald, Mintz anunció que Disney podría seguir haciendo la serie Oswald, siempre y cuando accedió a un recorte presupuestario y se fue en la nómina. Mintz propiedad de Oswald y pensó que había Disney sobre un barril. Enojado, Disney rechazó la oferta y volvió a producir el final de los dibujos animados de Oswald que contractualmente debe Mintz. Disney estaba consternado por la traición de su personal, pero decidido a reiniciar desde cero. El nuevo Disney Studio constaba inicialmente de animador Ub Iwerks , un artista fiel aprendiz, Les Clark . Una de las lecciones aprendidas de Disney, la experiencia fue a partir de entonces asegúrese siempre de que era dueño de todos los derechos de los personajes producidos por su empresa.

En la primavera de 1928, Disney pidió Ub Iwerks para comenzar la elaboración de nuevas ideas de carácter. Iwerks intentó bocetos de varios animales, como perros y gatos, pero ninguno de ellos hizo un llamamiento a Disney. Una vaca y un caballo macho también fueron rechazadas. Que más tarde se convertiría hasta que Clarabella y Horacio Horsecollar . (Una rana masculina, también es rechazado, más tarde aparecería en el propio Iwerks " Voltear la rana serie.) [4] Walt Disney se inspiró para el Mickey Mouse de su ratón mascota de edad que solía tener en su granja. En 1925, Hugh Harman hizo algunos bocetos de los ratones alrededor de una fotografía de Walt Disney. Estos Iwerks inspirado Ub para crear un personaje nuevo ratón de Disney. [4] " ratón Mortimer "era el nombre original de Disney para el personaje antes de que su esposa, Lillian, le convenció para que lo cambie, y en última instancia, Mickey Mouse llegó a ser. [9 ] [10] El actor Mickey Rooney ha afirmado que, durante sus días de Mickey McGuire, se reunió con el dibujante Walt Disney en el estudio Warner Brothers, y que Disney se inspiró para el nombre de Mickey Mouse en su honor. [11]

"Sentimos que el público, y especialmente los niños, al igual que los animales que son lindos y pequeños. Creo que estamos más bien en deuda con Charlie Chaplin para la idea. Queríamos algo atractivo, y pensamos que de un poco de un ratón que . tener algo de la melancolía de Chaplin - un tipo pequeño tratando de hacer lo mejor que podía hacer cuando la gente se ríe de Mickey Mouse, es porque él es tan humano, y ése es el secreto de su popularidad sólo espero que no perdamos. de vista una cosa -. que se inició todo con el ratón " [12]

Plane Crazy, El Gaucho Gallopin, y Steamboat Willie

Disney había Ub Iwerks en secreto comenzar la animación de un nuevo dibujo animado, mientras sigue bajo contrato con Universal. La caricatura fue co-dirigida por Walt Disney y Ub Iwerks. Iwerks fue el principal animador en el corto, y se dice que pasó seis semanas trabajando en ello. De hecho, Iwerks fue el animador principal de todos los cortos de Disney estrenada en 1928 y 1929. Hugh Harman y Rudolf Ising también ayudó a Disney durante esos años. Ya habían firmado sus contratos con Charles Mintz, pero aún estaba en el proceso de formación de su nuevo estudio y por lo tanto, por el momento se siguen empleados por Disney. Este corto sería la última vez que animada en esta situación un tanto incómoda. [6]

Mickey fue visto por primera vez en una prueba de detección del corto animado Plane Crazy , el 15 de mayo de 1928, pero no logró impresionar a la audiencia, y para colmo de males, Walt no pudo encontrar un distribuidor. Aunque comprensiblemente decepcionado, Walt se dedicó a producir un segundo corto de Mickey: " The Gallopin 'Gaucho ", que tampoco estaba en libertad por falta de un distribuidor.

Mickey Mouse en Steamboat Willie (1928)

Steamboat Willie fue lanzado por primera vez el 18 de noviembre de 1928 en Nueva York. Fue co-dirigido por Walt Disney y Ub Iwerks. Iwerks sirvió de nuevo como el animador de la cabeza, asistido por Johnny Cannon, Les Clark , Wilfred Jackson y Dick Lundy . Este corto fue concebido como una parodia de Buster Keaton 's Steamboat Bill Jr. , lanzado por primera vez el 12 de mayo del mismo año. A pesar de que fue el tercero de dibujos animados de Mickey producida, fue el primero en encontrar un distribuidor, y por lo tanto es considerado por la compañía Disney como el debut de Mickey. Willie presentó cambios en la apariencia de Mickey (en particular, la simplificación de los ojos de puntos grandes), que estableció su buscar dibujos animados más tarde y en numerosas películas de Walt Disney.

La caricatura no fue el primer dibujo animado para ofrecer una banda sonora conectada a la acción. Fleischer Estudios , encabezados por los hermanos David y Max Fleischer , ya había lanzado una serie de dibujos animados de sonido mediante el DeForest sistema de mediados de 1920. Sin embargo, estas caricaturas no impidió que el sonido sincronizado a lo largo de la película. De Willie, Disney tenía el sonido grabado con una pista de ritmo que mantuvo a los músicos en el ritmo. Este momento preciso es evidente en el "Turkey in the Straw" secuencia, cuando las acciones de Mickey coinciden exactamente con los instrumentos de acompañamiento. Historiadores de animación se han debatido durante mucho tiempo que había servido como el compositor de la música original de la película. Esta función ha sido atribuido indistintamente a Wilfred Jackson, Carl Stalling y Bert Lewis, pero la identificación sigue siendo incierta. El propio Walt Disney fue actor de voz , tanto para Mickey y Minnie, y seguiría siendo la fuente de la voz de Mickey y 1946 para las historietas de teatro. Jimmy Macdonald asumió el papel en 1946, pero Walt siempre la voz de Mickey nuevo 1955 a 1959 para el Club de Mickey Mouse en la serie de televisión ABC.

El guión tenía Mickey servir a bordo de Steamboat Willie al mando del capitán Pete. En un primer momento se le ve pilotando el barco de vapor, mientras que silbar . Luego Pete llega para hacerse cargo de pilotaje y furioso, echa de puente de la embarcación. Pronto tiene que parar para carga que se transfiere a bordo. Casi tan pronto como se van, Minnie llega. Se suponía que al parecer su único pasajero, pero llegó tarde a bordo. Mickey se las arregla para recogerla a partir de la orilla del río. Minnie accidentalmente deja caer su partitura para la canción popular " Turkey in the Straw ". Una cabra que estaba entre los animales transportados en el barco de vapor procede a comer la partitura. En consecuencia Mickey y Minnie utilizar su cola para convertirlo en un fonógrafo que se está reproduciendo la canción. Por el resto de la corta, Mickey diversos usos de otros animales como instrumentos musicales . El Capitán Pete es el tiempo preocupado por todo este ruido y lugares Mickey volver al trabajo. Mickey se reduce a pelar papas para el resto del viaje. Un loro intenta burlarse de él, pero luego es arrojado al río por Mickey. Esto sirvió como la escena final de este corto.

El público en el momento de la liberación de Steamboat Willie 's quedaron impresionados por los informes, el uso del sonido con fines cómicos. películas de sonido o "talkies" seguían siendo considerados innovadores. La primera película de largo metraje con secuencias de diálogo, El cantor de jazz protagonizada por Al Jolson , fue puesto en libertad el 6 de octubre de 1927. Un año después de su éxito, la mayoría de las salas de cine Estados habían instalado equipos de sonido de cine. Walt Disney, aparentemente la intención de tomar ventaja de esta nueva tendencia y, sin duda, logró tener éxito. La mayoría de los estudios de dibujos animados otros seguían produciendo productos en silencio y lo que no pudieron actuar de manera eficaz la competencia de Disney. Como resultado de Mickey pronto se convertiría en el personaje animado más prominentes de la época. Walt Disney antes trabajó en la adición de sonido para Plane Crazy tanto Gaucho y The Gallopin '(que originalmente habían sido comunicados de silencio) y su nueva versión añade al éxito de Mickey y la popularidad. Un cuarto corto de Mickey, The Barn Dance, también fue puesto en producción, sin embargo, Mickey en realidad no hablar hasta que el cabrito Karnival en 1929 cuando sus primeras palabras fueron "Hot dogs, Hot dogs!" Después de Steamboat Willie fue puesto en libertad, Mickey se convirtió en un competidor cercano a Félix el gato , y su popularidad crecería como la que aparece continuamente en los dibujos animados de sonido. En 1929, Félix perder popularidad entre el público de teatro, y Pat Sullivan decidió producir todos los futuros dibujos animados Félix en el sonido como un resultado. [13] de la desgracia, el público no respondió bien a la transición de Félix al sonido y en 1930, Félix se desvaneció había la pantalla. [14]

Las funciones y diseños

Mickey como un pretendiente

El Barn Dance , lanzado por primera vez el 14 de marzo de 1929, fue el primero de los doce cortos de Mickey liberados durante ese año. La película fue dirigida por Walt Disney con Ub Iwerks como animador de la cabeza. Este corto es notable para ofrecer Mickey rechazado por Minnie en favor de Pete. También es un aspecto inusual del personaje de Pete, anteriormente representado como un amenazante bandido , es retratado aquí como un caballero de buenos modales. Además, Mickey no era representado como un héroe , sino como un joven pretendiente bastante ineficaz. En su tristeza y el llanto por su fracaso, Mickey parece demasiado emocional y vulnerable. Se ha comentado, sin embargo, que esto sólo sirve para añadir a la empatía de la audiencia para el personaje.

En primer lugar el aspecto guantes

"Alguna vez se preguntó por qué siempre usan estos guantes blancos?" - Varios personajes (con pequeñas variaciones)

Mickey

La Cámara de Opry , lanzado por primera vez el 28 de marzo de 1929, fue el segundo cortometraje lanzado durante el año. Esta breve presentación de Mickey guantes . Mickey puede ser visto con ellos en la mayoría de sus apariciones posteriores. Se supone que una de las razones para agregar los guantes blancos era permitir al público a distinguir entre las manos de los personajes que aparecieron en contra de sus cuerpos, ya que ambos estaban en negro (Mickey no apareció en color hasta The Band Concert en 1935). Las tres líneas de negro en el dorso de los guantes representan los dardos en la tela de los guantes que se extiende desde entre los dedos de la mano, típica de chico guante de diseño de la época.

Representación como un ratón normal

Cuando el gato fuera de casa , lanzado por primera vez el 18 de abril de 1929, fue el tercer corto de Mickey que se publicará ese mismo año. Era esencialmente un remake de una de las comedias de Alicia, Alicia sacudidos por las ratas, que había sido lanzado por primera vez el 15 de enero de 1926. Kat nipp hace su segunda aparición, aunque su nombre se da como "Tom Cat" (esto describe su ser un gato , y el personaje no debe confundirse con la co-estrella de los Tom y Jerry serie). Se le ve emborracharse en las bebidas alcohólicas . Luego se va de su casa para ir de caza . En su ausencia, un ejército de ratones invaden la casa en busca de alimento. Entre ellos están Mickey y Minnie, quienes proceden a su vez, este encuentro en una fiesta . Este corto es inusual en la representación de Mickey y Minnie como tener el tamaño y en parte el comportamiento de los ratones normales. Las normas establecidas, tanto antes como después de este corto se les representa como tener el tamaño de los seres humanos más bien corto. En otra nota, ya que este corto fue lanzado durante la era de la prohibición , las bebidas alcohólicas, probablemente habría sido productos de contrabando .

Mickey como soldado

El próximo corto de Mickey que se publicará también se considera inusual. " La batalla del corral ", fue lanzado por primera vez el 25 de abril de 1929. Este corto es notable porque fue el primero en describir Mickey como soldado, y también el primero en ponerlo en el combate.

Del ratón en transición

Teatro basado en Mickey Mouse Club

En 1930, Disney comenzó el primero de lo que luego se las discotecas y locales de Mickey Mouse, que se encuentra en cientos de salas de cine en todo Estados Unidos. [15]

Primera aparición de la historieta

En este punto Mickey había aparecido en 15 cortos de animación de éxito comercial y fue reconocido fácilmente por el público. Así que Walt Disney fue abordado por King Features Syndicate con la oferta de licencia de Mickey y sus personajes secundarios para su uso en una tira cómica. Walt aceptó y Mickey hizo su primera aparición de la historieta el 13 de enero de 1930. La trama cómica fue acreditado a Walt Disney, el arte de Ub Iwerks y entintado para ganar Smith . La primera semana de la tira aparece una adaptación libre de "Plane Crazy". Minnie pronto se convirtió en la primera adición al elenco. Las tiras lanzado por primera vez entre los 13 de enero 1930 y 31 de marzo 1930 se han reproducido en vez de cómics forma colectiva bajo el título "Perdidos en una isla desierta". Animación historiador Jim notas Korkis "Después de la tira XVIII, Iwerks izquierda y su entintador, Win Smith, continuó la elaboración del formato gag del día ..." [16]

Actuaciones de música clásica

Mientras tanto, en la animación, dos más cortos de Mickey había sido liberado. El primero de ellos fue "The Barnyard Concert", lanzado por primera vez el 3 de marzo de 1930. Se presentó Mickey realización de una orquesta . Los únicos personajes recurrentes entre sus miembros eran Clarabelle como un flautista y Horacio como baterista . Su interpretación de la Obertura Poeta y Campesino (por Franz von Suppé ) es lo suficientemente divertido, pero se ha observado que varios de los gags destacados se repitieron de cortos anteriores. El segundo, fue lanzado originalmente el 14 de marzo 1930 bajo el título 'Hacia Fiddlin pero desde entonces ha pasado a llamarse igual Mickey. Ambos títulos dar una descripción suficientemente precisa de los cortos que ha Mickey realizar un violín solista. Sólo se destaca por interpretaciones emocionales de Mickey de la final de la " Obertura de Guillermo Tell ", de Robert Schumann 's "Träumerei" ("Reverie"), y Franz Liszt "s" Hungarian Rhapsody No. 2 ", esta última la que parece sobre una base regular en pantalones cortos protagonizada por Bugs Bunny , Tom y Jerry y el Pájaro Loco .

En El Concierto de la Banda , el primer dibujo animado de Mickey Mouse filmada en Technicolor , Mickey llevó a cabo la Obertura de Guillermo Tell, pero en la historieta es barrido por un tornado, junto con su orquesta. Se dice que el conductor Arturo Toscanini de tal manera amó este corto que, a primera vista, le preguntó al proyeccionista para ejecutarlo de nuevo.

Mickey hizo su aparición la música clásica más famosa en 1940 en la clásica película de Disney Fantasia . Su pantalla de "papel" como aprendiz de brujo , establece en el poema sinfónico del mismo nombre de Paul Dukas , es quizá el segmento más famosa de la película. El segmento no cuenta con el diálogo a todos, sólo la música. El aprendiz (Mickey), no están dispuestos a hacer sus tareas, se pone el sombrero mágico del hechicero después de que el brujo va a la cama y lanza un hechizo sobre una escoba, lo que hace que la escoba para llegar a la vida y realizar la mayoría de la agotadora tarea de llenado de hasta un pozo profundo con dos cubos de agua. Cuando el pozo se desborda el tiempo, Mickey se ve incapaz de controlar la escoba, dando lugar a una inundación cerca. Después de que el segmento termina, Mickey se ve la silueta de estrechar las manos de Leopold Stokowski , que se lleva a cabo toda la música que escucha en Fantasia.

Salida de un co-creador y consecuencias

"El concierto del corral" y "Fiddlin 'Around" fueron seguidos por " Niño Cactus ", publicado el 11 de abril de 1930. Como el título indica, el corto fue concebido como una película del Oeste parodia. Sin embargo, se considera que es más o menos un remake de "The Gallopin 'Gaucho", ambientada en México en lugar de Argentina. Mickey fue elegida de nuevo como un viajero solitario que entra en el local de la taberna y empieza a coquetear con su bailarina. Este último es de nuevo Minnie. El pretendiente rival de Mickey vuelve a Pete, aunque utilizando el alias de El Cojo Pedro. Por primera vez en un corto de Mickey, Pete fue presentada como si tuviera una pata de palo. Esto se convertiría en una característica recurrente del personaje. El ñandú del corto original fue sustituido por Horacio Horsecollar. Esto es considerado como su última aparición no antropomórfico. El corto se considera importante por ser el último corto de Mickey a estar animada por Ub Iwerks.

Poco antes del lanzamiento de "Kid Cactus", Iwerks izquierda para comenzar su propio estudio, financiado por Disney, entonces distribuidor Poderes Pat . Poderes y Disney tuvo un enfrentamiento sobre el dinero por Disney desde el acuerdo de distribución. Fue en respuesta a la pérdida del derecho de distribuir los dibujos animados de Disney que las potencias hizo el trato con Iwerks, que había albergado siempre el deseo de la cabeza de su propio estudio. La partida se considera un punto de inflexión para las carreras de Walt Disney y Mickey Mouse. El primero perdió al hombre que fue su compañero más cercano y confidente desde 1919. Este último perdió el hombre responsable de su diseño original y de la dirección y / o animación de varios de los cortos lanzado hasta este punto, y algunos dirían que el creador de Mickey. Walt Disney ha sido acreditado por la inspiración para crear a Mickey, pero Iwerks fue el que diseño el carácter y los primeros dibujos de Mickey Mouse pocos eran en su mayoría o totalmente dibujado por Iwerks. En consecuencia, algunos historiadores han sugerido que la animación Iwerks debería ser considerado el verdadero creador de Mickey Mouse. La publicidad de los dibujos animados del ratón Mickey principios de los acreditan como "A Walt Disney Comic, dibujado por Ub Iwerks". Más tarde, vuelve a emitir la compañía Disney de las primeras caricaturas de crédito tienden a Walt Disney solo.

Disney y su equipo restante continuó la producción de la serie de Mickey, y fue capaz de encontrar finalmente una serie de animadores para reemplazar Iwerks. Como la Gran Depresión progresado y Félix el gato desapareció de la pantalla de la película, la popularidad de Mickey se elevaría, y en 1932, el Club de Mickey Mouse tendría un millón de miembros [17] y Walt recibiría una especial Oscar para la creación de Mickey Mouse, en 1935 , Disney comenzará a eliminar gradualmente los clubes de Mickey Mouse, debido a problemas de administración. [18] A pesar de ser eclipsado por las Silly Symphonies corto Los tres cerditos en 1933, Mickey sigue manteniendo una gran popularidad entre el público de teatro también, hasta 1935, cuando las encuestas demostraron que Popeye el marino era más popular que Mickey. [19] [20] [21] En 1934, las mercancías Mickey había ganado $ 600,000.00 al año. [22]

En 1994, "The Band Concert" fue elegida como la tercera más grande de dibujos animados de todos los tiempos en una encuesta de profesionales de la animación. Por colorear y parcialmente el rediseño de Mickey, Walt se puso Mickey vuelta en la cima una vez más, Mickey y alcanzaría la popularidad que nunca antes lograda en el público ya le dio más atractivo; [23] en 1935, Walt recibiría un premio especial de la Liga de Naciones Unidas para la creación de Mickey. Sin embargo, en 1938, más maníacos Pato Donald se superan los pasivos Mickey, lo que resulta en un nuevo diseño del ratón; [24] el rediseño entre 1938 y 1940 puso de Mickey en la cima de su popularidad. [23] Sin embargo, a partir de 1940, la popularidad de Mickey se reduciría hasta el 1955 re-emergencia como la personalidad de la televisión para niños todos los días de. [25] A pesar de esto, el personaje siguió apareciendo regularmente en cortos animados hasta 1943 (de ganar su premio de la Academia sólo la competencia compañero canino de Plutón para un corto tema, Dar una pata) y nuevamente de 1946 a 1952.

Apariciones en los cómics

A principios de 1930, tras la partida de Iwerks, Walt estaba en primer contenido para seguir el guión de la tira cómica de Mickey Mouse, asignando el arte de ganar Smith. Sin embargo, el foco de Walt había estado siempre en la animación y Smith se le asignó muy pronto con la secuencia de comandos también. Smith fue al parecer el descontento ante la perspectiva de tener a la escritura, dibujo, tinta y una serie por sí mismo como lo demuestra su repentina dimisión.

Walt procedió a la búsqueda de un reemplazo entre el resto del personal del estudio. Por razones desconocidas, seleccionó Floyd Gottfredson , un empleado recientemente contratado. En el momento Floyd se informa ganas de trabajar en la animación y un poco reacios a aceptar su nuevo cargo. Walt tuvo que asegurar que la asignación de Floyd era sólo temporal y que eventualmente volvería a la animación. Floyd aceptó y terminó la celebración de este "temporal" de la asignación del 5 de mayo de 1930, al 15 de noviembre de 1975.

Último guión de Walt Disney para la banda apareció 17 de mayo 1930. [16] La primera tarea de Gottfredson era terminar la historia de Disney había comenzado el 1 de abril de 1930. La historia se completó el 20 de septiembre de 1930 y más tarde reimpreso en forma de cómic como Mickey Mouse en el Valle de la Muerte. Esta aventura a principios ampliado el elenco de la tira que a este punto sólo se incluye a Mickey y Minnie. Entre los personajes que tuvieron su primera aparición del cómic de esta historia se Clarabella, Horacio y Horsecollar Pete Negro , así como el debut de corrupto abogado picapleitos Sylvester y el tío de Minnie ratón Mortimer . La narración de Valle de la Muerte fue seguido por el Sr. Impermeable y los ladrones de huevos, impreso por primera vez entre el 22 y 26 de diciembre de 1930, que introdujo Marcus ratón y su esposa como a los padres de Minnie.

A partir de estas dos primeras historias del cómic, Mickey versiones de la animación y el cómic, se considera que se separaron de los demás. Mientras que Disney y sus dibujos animados cortos que seguir centrándose en la comedia , la tira cómica combinan eficazmente la comedia y la aventura. Esta versión de aventura de Mickey que siguen apareciendo en los cómics y libros de historietas más tarde a lo largo de los días 20 y en el siglo 21.

Floyd Gottfredson dejó su marca con historias como la de Mickey Mouse se une a la Legión Extranjera (1936) y El Rayo (1942). También creó el Phantom Blot , Beeva Eega , Morty y Ferdie, Churchmouse capitán, y Butch. Además de los artistas Gottfredson de la franja en los últimos años incluyen romana Arámbula, Hoover, Rick Gonzales Manuel , Carson Van Osten , Engel Jim, Bill Wright, Ted y Thwailes Jippes Daan , incluidos escritores Ted Osborne , Merrill De Maris , Bill Walsh , Shaw Dick, Roy Williams , Connell Del, y Norman Floyd .

El artista junto a dejar su huella en el personaje de Pablo Murry en Dell Comics . Su primer cuento de Mickey apareció en 1950, pero Mickey no se convirtió en una especialidad hasta el primer puerto de Murry de Walt Disney Comics y Cuentos en 1953 ("The Last Resort"). En el mismo período Romano Scarpa en Italia por la revista Topolino comenzó a revitalizar Mickey en las historias que le devolvió la Phantom Blot y Beeva Eega junto con nuevas creaciones como el Átomo Bip Bip-. Mientras que las historias en Western Publishing durante la Edad de Plata destacó Mickey como un detective al estilo de Sherlock Holmes , en la era moderna varios editores y creadores conscientemente comprometido a representar una más vigorosa Mickey en el molde del clásico de aventuras Gottfredson. Este reinnasance ha sido encabezada por Byron Erickson , David Gerstein , Noel Van Horn , Michael T. Gilbert y César Ferioli .

En Europa, Mickey Mouse se convirtió en el principal atractivo de una serie de revistas de historietas, siendo el más famoso Topolino en Italia a partir de 1932, Le Journal de Mickey en Francia desde 1934, y el griego Maous Miky .

Mickey fue el protagonista de la serie de misterio Revista MM Mickey Mouse , publicado en Italia desde 1999 a 2001.

Más tarde la historia

La historia reciente

El 18 de noviembre de 1978, en honor de su 50 aniversario, Mickey se convirtió en el primer personaje animado que tiene una estrella en el Hollywood Walk of Fame . La estrella se encuentra en 6925 Hollywood Boulevard.

Melbourne (Australia) corre el año Moomba festival en la calle la procesión y nombró a Mickey Mouse como su Rey de Moomba (1977). [26] Aunque inmensamente popular entre los niños, hubo una controversia con la cita: algunos habitantes de Melbourne quería una elección "en casa" , por ejemplo, Bill Blinky , cuando se reveló que Patricia O'Carroll (de Disney Disneyland en desfile show) se realizan con el ratón, los periódicos australianos reportaron! "Mickey Mouse es en realidad una chica" [27]

A lo largo de las décadas, Mickey Mouse compitió con Warner Bros. ' Bugs Bunny de la popularidad de animación. Pero en 1988, en un momento histórico en la historia del cine, los dos rivales finalmente compartir el tiempo de pantalla en el Robert Zemeckis Disney / Amblin película ¿Quién engañó a Roger Rabbit . Disney y Warner firmó un acuerdo que indica que cada personaje tenía exactamente la misma cantidad de tiempo en pantalla, hasta el micro-segundos.

Similar a su inclusión animado en una película de acción real de Roger Rabbit, Mickey hizo un cameo aparece en la televisión 1990 especiales Los Muppets en el Walt Disney World , donde se reunió la Rana René . Los dos se establecen en la historia como si hubieran sido viejos amigos. Los Muppets de otra manera falsa y se hace referencia Mickey más de una docena de veces desde 1970. Con el tiempo, Los Muppets fueron comprados por la compañía de Walt Disney en 2004.

Mickey apareció en varios logos animados para Walt Disney Home Entertainment , comenzando con el "Neon Mickey" logo y luego a la "Sorcerer Mickey" logos utilizan para los títulos regulares y liberación Classics. Él también apareció en las cajas de vídeo en la década de 1980.

Su caricatura teatral más reciente fue en 1995 a corto Runaway Brain , mientras que en 1999-2004, él apareció en hacer-para-video muestra, al igual que Mickey descubre la Navidad , Mickey, Donald, Goofy: Los Tres Mosqueteros , y el equipo de animación de Mickey Twice Upon a la Navidad .

Muchos programas de televisión se han centrado en Mickey, como la reciente muestra ABC Mickey Mouse Works (1999-2000), Casa de Disney de ratón (2001-2003) y el Canal de Disney Mickey Mouse Clubhouse (2006-presente). Antes de todo esto, Mickey también fue presentado como un personaje oculto en el Bonkers episodio "You Oughta Be In Toons".

Mickey fue el Gran Mariscal del Desfile de las Rosas el día de Año Nuevo de 2005.

En el Disney on Ice juego, Disney Presents Pixar Los Increíbles en una Magic Kingdom / Disneyland Adventure, Mickey y Minnie son secuestrados por un androide réplica del síndrome , que busca crear "su" parque temático propio en Walt Disney World / lugar Disneyland 's. Son brevemente encarcelado en el Piratas del Caribe celda de la prisión atracción antes de un asalto en el Síndrome de robot por las fuerzas de la familia Increíble "él" para colocarlos en láser prisiones, pero no sin el uso de un lanzallamas en un frustrado intento de quemar a su futuro ser sobrehumano salvadores. Después de que el Síndrome de robot es congelado por Frozone, Mickey y Minnie son finalmente liberados, la magia y la felicidad del mundo de Walt Disney / Disneyland Resort está restaurado, y el Incredibles ser nuevos amigos Mickey y Minnie.

Mickey se ha anunciado recientemente para protagonizar dos películas. Uno de ellos está basado en el Magic Kingdom parque temático en el Walt Disney World Resort , mientras que el otro es una idea de la película lanzado por Walt Disney Animation Studios veterano Burny Mattinson centrado en torno a Mickey, Donald y Goofy. [28] Si luz verde, este último el 54o largometraje de animación teatral en el canon , y la primera protagonizada por Mickey y sus amigos.

Reunión de Mickey

Mickey saludo los visitantes de Disneyland Park

Mickey aparece regularmente en los parques temáticos Disneyland diferentes para saludar a los huéspedes que visitan los parques. [29]

Videojuegos

Al igual que muchos personajes populares, Mickey ha aparecido en muchos juegos de video , incluyendo Mousecapade Mickey en la Nintendo Entertainment System , Mania Mickey: El inmortales aventuras de Mickey Mouse , Ultimate Challenge de Mickey , y búsqueda mágica de Disney en el Super Nintendo Entertainment System , el Castillo de la Ilusión protagonizada por Mickey Mouse en la Mega Drive / Genesis , Mickey Mouse: varitas mágicas en la Game Boy , y muchos otros. In the 2000s, the Disney's Magical Quest series were ported to the Game Boy Advance , while Mickey made his sixth generation era debut in Disney's Magical Mirror Starring Mickey Mouse , a Nintendo GameCube title aimed at younger audiences. Mickey plays a major role in the Kingdom Hearts series, as the king of Disney Castle and aide to the protagonist, Sora . King Mickey wields the Keyblade , a weapon in the form of a key that has the power to open any lock and combat darkness. Epic Mickey , featuring a darker version of the Disney universe, was released in 2010 for the Wii . The game is part of an effort by The Walt Disney Company to re-brand the Mickey Mouse character by moving away from his current squeaky clean image and reintroducing the mischievous side of his personality. [ 7 ]

Toys and games

In 1989, Milton Bradley released the electronic-talking game titled Mickey Says , with three modes featuring Mickey Mouse as its host. Mickey also appeared in other toys and games, including the Worlds of Wonder -released Talking Mickey Mouse .

Interactive Books

Produced for Playskool 's Talk 'n Play

Design and voice

The character has gone through some major changes through his existence. The first one happened with The Pointer in 1939 and The Sorcerer's Apprentice section of Fantasia in 1940, where he was given pupils in his eyes, a Caucasian skin colored face, and a pear-shaped body. In the 40's, he changed once more in " The Little Whirlwind ", where he used his trademark pants for the last time in decades, lost his tail, got more realistic ears that changed with perspective and a different body anatomy. But this change would only last for a short period of time before returning to the one in " The Pointer ", with the exception of his pants. In his final theatrical cartoons in the 50's, he was given eyebrows, which were removed in the more recent cartoons.

Mickey's top trademark is his ears, and they have also become a trademark of the Disney company in general. Basic design of Mickey's ears is two very round ears that are attached to a very round head. Other than the 1940s Mickey, he and Minnie's ears have had the unusual characteristic of always being viewable with the same symmetry despite which direction that their respective head is facing. In other words, the ears are always generally in the same position as they are in a frontal view of the character, and appear to be sideways on their head when facing left or right.

A large part of Mickey's screen persona is his famously shy, falsetto voice. From his first speaking role in The Karnival Kid onward, Mickey was voiced by Walt Disney himself, a task in which Disney took great personal pride. (Carl Stalling and Clarence Nash allegedly did some uncredited ADR for Mickey in a few early shorts as well.) However, by 1946, Disney was becoming too busy with running the studio to do regular voice work which means he could not do Mickey's voice anymore (and as it is speculated his cigarette habit had damaged his voice over the years), and during the recording of the Mickey and the Beanstalk section of Fun and Fancy Free , Mickey's voice was handed over to veteran Disney musician and actor Jimmy MacDonald . (Both Disney's and MacDonald's voices can be heard on the final soundtrack.) MacDonald voiced Mickey in the remainder of the theatrical shorts, and for various television and publicity projects up until his retirement in the mid-1970s, although Walt voiced Mickey again for the introductions of the original 1954—1959 The Mickey Mouse Club TV series and the "Fourth Anniversary Show" episode of the Disneyland TV series aired on September 11, 1958. 1983's Mickey's Christmas Carol marked the theatrical debut of the late Wayne Allwine as Mickey Mouse, who was the voice of Mickey until his death in 2009. [ 30 ] Allwine was, incidentally, married to Russi Taylor , the current voice of Minnie Mouse . Les Perkins did the voice of Mickey in the TV special Down and Out with Donald Duck released in 1987.

Bret Iwan , a former Hallmark greeting card artist, is the current voice of Mickey. His early recordings in 2009 included work for the Disney Cruise Line , Mickey toys, Theme Parks, and also the Disney on Ice: Celebrations! ice show. [ 31 ] His first video game voiceover of Mickey Mouse can be found on Kingdom Hearts: Birth by Sleep , a video game for PlayStation Portable. He has also voiced the character in the next games for the Kingdom Hearts series . Bret also does the vocal effects of Mickey in Epic Mickey .

Social impact

Use in politics

In the United States, protest votes are often made in order to indicate dissatisfaction with the slate of candidates presented on a particular ballot, or to highlight the inadequacies of a particular voting procedure. Since most states' electoral systems do not provide for blank balloting or a choice of " None of the Above ", most protest votes take the form of a clearly non-serious candidate's name entered as a write-in vote . Mickey Mouse is often selected for this purpose. [ 32 ] [ 33 ]

Mickey Mouse's name has also been known to appear fraudulently on voter registration lists, most recently in the 2008 US Presidential Election . [ 34 ] [ 35 ]

Pejorative use of Mickey's name

" Mickey Mouse " is a slang expression meaning small-time, amateurish or trivial. In the UK and Ireland, it also means poor quality or counterfeit. However, in parts of Australia it can mean excellent or very good. [ 36 ]

Parodies and criticism

Mickey Mouse was originally portrayed as a minstrel character . From 1929 to well into the 1930s the character of Mickey Mouse was understood and openly described as "minstrel". [ 43 ] These portrayals can be seen in early depictions such as the original version of "Steamboat Willie", [ 44 ] as well as " Mickey's Mellerdrammer ", the advertising for which featured Mickey in blackface with pronounced facial features understood to resemble caricatures of African-Americans in the 1930s. [ 45 ]

Mickey Mouse's global fame has made him both a symbol of The Walt Disney Company and as of the United States itself. For this reason Mickey has been used frequently in anti-American satire , such as the infamous underground cartoon " Mickey Mouse in Vietnam ". There have been numerous parodies of Mickey Mouse, such as the Mad Magazine parody "Mickey Rodent" by Will Elder in which the mouse walks around unshaven and jails Donald Duck out of jealousy over the duck's larger popularity. [ 46 ] The grotesque Rat Fink character was created by Ed "Big Daddy" Roth over his hatred of Mickey Mouse. In The Simpsons Movie , Bart Simpson puts a black bra on his head to mimic Mickey Mouse and says: "I'm the mascot of an evil corporation!" [ 47 ] In the South Park episode " The Ring " Mickey Mouse is depicted as the sadistic, greedy boss of The Walt Disney Company , only interested in money.

In an episode of "Full Frontal Nerdity," by Aaron Williams , Mickey is shown as desperately trying to unload Miramax . [ 48 ]

On September 20, 2008 Sheikh Muhammad Al-Munajid claimed that the sharia considers mice to be harmful vermin and that characters like Mickey Mouse and Jerry from Tom and Jerry are to be blamed for making mice such lovable characters. He issued a fatw? against Mickey, which made international headline news and was the subject of much controversy and ridicule. Sheikh Muhammed Al-Munajid issued a statement afterwards in which he stated that he was misquoted and translated badly. [ 49 ]

Labor issues

In January 1936, Julius Herskowitz, a trade unionist trying to organize a plant that made Mickey Mouse dolls, was beaten by an unknown assailant and his skull was fractured. He had received threats from the owner of his factory. [ 50 ]

Legal issues

A typical style of sign in Walt Disney World , showing one of many uses by Disney of the Mickey ears logo

It is sometimes erroneously stated that the Mickey Mouse character is only copyrighted . In fact, the character, like all major Disney characters, is also trademarked , which lasts in perpetuity as long as it continues to be used commercially by its owner. So, whether or not a particular Disney cartoon goes into the public domain , the characters themselves may not be used as trademarks without authorization. However, within the United States, European Union and some other jurisdictions, the Copyright Term Extension Act (sometimes called the 'Mickey Mouse Protection Act' because of extensive lobbying by the Disney corporation) and similar legislation has ensured that works such as the early Mickey Mouse cartoons will remain under copyright until at least 2023. However, some copyright scholars argue that Disney's copyright on the earliest version of the character may be invalid due to ambiguity in the copyright notice for Steamboat Willie . [ 51 ]

The Walt Disney Company has become well known for protecting its trademark on the Mickey Mouse character, whose likeness is closely associated with the company, with particular zeal. In 1989, Disney threatened legal action against three daycare centers in Florida for having Mickey Mouse and other Disney characters painted on their walls. The characters were removed, and rival Universal Studios replaced them with Universal cartoon characters. [ 52 ]

Walt Disney Productions v. Air Pirates

In 1971, a group of underground cartoonists calling themselves the Air Pirates , after a group of villains from early Mickey Mouse films, produced a comic called Air Pirates Funnies . In the first issue, cartoonist Dan O'Neill depicted Mickey and Minnie Mouse engaging in explicit sexual behavior and consuming drugs. As O'Neill explained, "The air pirates were...some sort of bizarre concept to steal the air, pirate the air, steal the media...Since we were cartoonists, the logical thing was Disney." [ 53 ] Rather than change the appearance or name of the character, which O'Neill felt would dilute the parody, the mouse depicted in Air Pirates Funnies looks like and is named "Mickey Mouse". Disney sued for copyright infringement, and after a series of appeals, O'Neill eventually lost and was ordered to pay Disney $1.9 million. The outcome of the case remains controversial amongst free-speech advocates. New York Law School professor Edward Samuels said, "[The Air Pirates] set parody back twenty years." [ 54 ]

Censorship

In 1930, The German Board of Film Censors prohibited showing a Mickey Mouse film because they felt the kepi -wearing mouse negatively portrayed the Germans and would "reawaken the latest anti-German feeling existing abroad since the War". [ 55 ] A mid 1930s German newspaper article even stated:

"Mickey Mouse is the most miserable ideal ever revealed...Healthy emotions tell every independent young man and every honorable youth that the dirty and filth-covered vermin, the greatest bacteria carrier in the animal kingdom, cannot be the ideal type of animal...Away with Jewish brutalization of the people! Down with Mickey Mouse! Wear the Swastika Cross !" [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]

Art Spiegelman used this quote on the opening page of the second volume of his graphic novel Maus .

The 1935 Romanian authorities banned Mickey Mouse films from cinemas after they feared that children would be "scared to see a ten-foot mouse in the movie theatre". [ 59 ] In 1938, based on the Ministry of Popular Culture's recommendation that a reform was necessary "to raise children in the firm and imperialist spirit of the Fascist revolution," the Italian Government banned foreign children's literature [ 60 ] except Mickey; Disney characters were exempted from the decree for the "acknowledged artistic merit" of Disney's work. [ 61 ] Actually Mussolini's children were fond of Mickey Mouse, so they managed to delay his ban as long as possible. [ 62 ] In 1942, after Italy declared war on the USA, fascism forced the Italian publishers to suddenly stop printing any Disney stories. Mickey's stories were replaced by the adventures of Tuffolino , a new human character created by Federico Pedrocchi (script) and Pier Lorenzo De Vita (art). After the downfall of Italy's fascist government, the ban was removed.

Filmografía

Véase también

Referencias

Notas
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Enlaces externos

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