Monsters, Inc.

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Monsters, Inc.

Cartel de teatro
Dirigida por Pete Docter
codirectores
Lee Unkrich
David Silverman
Producida por Darla K. Anderson
Guión Andrew Stanton
Daniel Gerson
Historia por Pete Docter
Jill Culton
Jeff Pidgeon
Ralph Eggleston
Protagonizada John Goodman
Billy Crystal
Mary Gibbs
Steve Buscemi
James Coburn
Jennifer Tilly
Frank Oz
Música por Randy Newman
Editado por Jim Stewart
Estudio Pixar
Distribuido por Walt Disney Pictures
Fecha (s)
  • 02 de noviembre 2001 (11/02/2001)
Tiempo de funcionamiento 92 minutos
País Estados Unidos
Idioma Inglés
Presupuesto $ 115 millones [1]
Taquilla 560.748.885 dólares [1]

Monsters, Inc. es un 2001 American animada por computadora comedia - película de aventuras dirigida por Pete Docter , lanzado por Walt Disney Pictures , y la cuarta película producida por Pixar Animation Studios . Co-dirigida por Lee Unkrich y David Silverman , la película está protagonizada por dos monstruos que trabajan para una empresa llamada Monsters, Inc.: top scarer James P. Sullivan (voz de John Goodman )-conocido como "Sulley", y su único ojo- asistente, Mike Wazowski (voz de Billy Crystal ). Monsters generar energía de su ciudad por asustar a los niños, pero son terriblemente a sí mismos miedo de ser contaminados por los niños, por lo que cuando se entra en Monstropolis, Sulley descubre su mundo trastornado.

Docter comenzó a desarrollar la película en 1996 y escribió la historia con Jill Culton , Jeff Pidgeon y Ralph Eggleston . Fellow Pixar director Andrew Stanton escribió el guión con el guionista Daniel Gerson . Los personajes pasaron por muchas encarnaciones sobre los procesos de producción de la película de cinco años. El equipo técnico y animadores encontrado nuevas formas para rendir piel y tela realista de la película. Randy Newman , quien compuso tres películas anteriores de Pixar, volvió a componer su cuarto.

Aunque la película sufrió publicidad negativa en la forma de dos demandas en contra de los cineastas, presentadas por Lori Madrid y ratón Stanley, respectivamente, que fueron despedidos en última instancia, Monsters, Inc. resultó ser un éxito de taquilla desde su estreno el 02 de noviembre 2001 , generando más de $ 560 millones en todo el mundo. [1] Además, Monsters, Inc. recibió críticas muy positivas de los críticos y el público, que elogiaron tanto el humor y el corazón de la película.

Monsters, Inc. vio un 3D re-lanzamiento en los cines el 19 de diciembre de 2012, seguido por el lanzamiento de su precuela, Monsters Universidad , el 21 de junio de 2013.

Contenido

[ editar ] Argumento

La ciudad paralela de Monstropolis está habitado por monstruos y alimentado por los gritos de los niños en el mundo humano. En las Monsters, Inc., los empleados de la fábrica llamada "Espantapájaros" aventurarse en dormitorios de los niños para asustarlos y recoger sus gritos, con las puertas del armario como portales. Esto se considera una tarea peligrosa, ya que los monstruos creen que los niños que son tóxicos y que el contacto con ellos podría ser fatal. Sin embargo, la producción está cayendo como los niños son cada vez más difíciles de asustar y el presidente de la compañía Henry J. Waternoose III está decidido a encontrar una solución. La parte superior es scarer James P. "Sulley" Sullivan, quien vive con su asistente Mike Wazowski y tiene una rivalidad con el siempre decidido camaleón -como el monstruo Randall Boggs. Durante el trabajo de un día cualquiera en la "Scarefloor", otro scarer accidentalmente trae calcetines de los niños en la fábrica, haciendo que la Agencia de Detección de Niños (CDA) para llegar y limpiar él. Mike es acosado por el secretario de Roz nunca terminar su papeleo a tiempo.

Mientras trabajaba hasta tarde en la fábrica, Sulley descubre que Randall dejó una puerta activada en la Scarefloor y una joven ha entrado en la fábrica, para el horror de Sulley. Después de varios intentos fallidos de poner su espalda, él la coloca en su bolsa y se esconde cuando Randall llega y regresa a la puerta de su almacenamiento. Mike está en un restaurante en una cita con su novia Celia cuando Sulley viene a él en busca de ayuda, pero el caos estalla cuando la chica se descubre en el restaurante, y el CDA se llama. Sulley y Mike escapar de la CDA y tome la chica a su casa, descubriendo que no es tóxico después de todo. Sulley rápidamente crece unida a la chica y la nombra "Boo". Al día siguiente, su contrabando en la fábrica y Mike intenta devolverla a través de su puerta. Randall intenta secuestrar a Boo, pero Mike secuestra por error.

En el sótano, Randall revela a Mike que ha construido una máquina de tortura ("Scream Extractor") para extraer los gritos de los niños, lo que haría tácticas actuales de la empresa redundante. Randall Mike correas a la silla de experimentación pero Sulley Randall deja de experimentar la máquina sobre Mike y le informa a Waternoose. Sin embargo, Waternoose se revela en alianza con Randall y se exilia a Mike y Sulley al Himalaya . Los dos son acogidos por el hombre de las nieves , que les dice que regresen a la fábrica a través de la aldea cercana. Sulley dirige hacia fuera, pero Mike se niega a seguirlo por la frustración. Sulley devuelve a la fábrica y rescata a Boo en el Extractor Scream. Mike vuelve a pedir disculpas a Sulley y sin darse cuenta ayuda a Sulley Randall derrota en una pelea.

Randall persigue Mike y Sulley en una carrera a la fábrica y paseo en las puertas de cara al almacenamiento, llevándolos a una bóveda gigante donde millones de puertas de los armarios se almacenan. Risa de Boo activa las puertas y permite la persecución a pasar dentro y fuera del mundo humano. Después de Boo deja de empujar Randall Sulley de una puerta abierta, Sulley y Mike atraparlo en el mundo humano con una puerta a un parque de casas rodantes , donde es confundido con un cocodrilo y golpeado por un par de paletos.

Son finalmente acceder a la puerta de Boo, pero Waternoose CDA y el enviar de nuevo a la Scarefloor. Mike distrae al CDA, mientras Sulley y Boo se escapa con su puerta mientras Waternoose sigue. Waternoose es engañado para que confesara su plan para secuestrar a los niños en la simulación dormitorio y es detenido por la CDA. El líder del CDA se revela como Roz, que ha sido encubierto por años tratando de demostrar que había un escándalo en Monsters Inc. Sulley y Mike decir adiós a Boo y regresar a su casa, por orden de Roz puerta de Boo se destruye. Sulley se convierte en el nuevo presidente de Monsters Inc., y gracias a su experiencia con Boo, él se le ocurre un plan para acabar con la crisis de la empresa de energía.

Meses más tarde, el liderazgo Sulley ha cambiado la carga de trabajo de la empresa. Los monstruos ahora entrar en habitaciones de los niños para entretenerlos, ya que la risa es diez veces más potente que gritos. Mike toma Sulley a un lado, revelando que casi se ha reconstruido la puerta de Boo, que requiere sólo una pieza más que Sulley llevó como recuerdo. Sulley entra y se reúne con Boo.

[ edit ] elenco de voces

  • John Goodman como James P. "Sulley" Sullivan - Sulley es un gigante peludo monstruo azul amable y dulce con cuernos y manchas de color púrpura. A pesar de que destaca en asustar a los niños, él es bondadoso y reflexivo por naturaleza. Sulley es relativamente tranquilo, y tiene una personalidad relajada, sociable y feliz. En principio de la película, él es "el mejor scarer" por varios meses de funcionamiento.
  • Billy Crystal como Michael "Mike" Wazowski - Mike es un monstruo verde con un cuerpo en forma de bola, un globo ocular grande sola, y brazos y piernas delgados. Corre estación Sulley en el suelo susto, y son buenos amigos y compañeros. Mike tiene una personalidad extrovertida y está saliendo con Celia Mae. Tiene un ego que a menudo le hace olvidar algo obvio, por ejemplo, cómo su rostro se oscurece en los anuncios de la compañía. Él hace apariciones en Buscando a Nemo , Cars , WALL-E y Toy Story 3 .
  • Mary Gibbs como Boo - Una niña humana de 2 años de edad, que no tiene miedo de cualquier monstruo excepto Randall, quien regularmente le da miedo por la noche. Ella se refiere a Sulley como "Kitty". El libro basado en la película da "real" de Boo nombre como Mary Gibbs, el nombre de la actriz de la voz. En la película, uno de los dibujos de Boo se cubre con el nombre de "María".
  • Steve Buscemi como Randall Boggs - Un impaciente, multi-legged lagarto en forma de monstruo con un camaleón -como la capacidad de cambiar el color de la piel y se mezclan completamente con su entorno. Él es rival Mike y Sulley en colección grito.
  • Jennifer Tilly como Celia Mae - Una gorgona monstruo-como con un ojo, serpientes por cabellos, y las piernas como tentáculos. Ella es la novia de Mike y la recepcionista para Monsters, Inc.
  • James Coburn como Henry J. Waternoose III - Una araña monstruo con cinco ojos. Al comienzo de la película, él es el director ejecutivo de Monsters, Inc., el trabajo después de haber estado en su familia durante tres generaciones. Él tiene algo de una relación mentor-al igual que con Sulley, creyendo que él es el mejor scarer.
  • Bob Peterson como Roz - Una babosa monstruo-como con una voz áspera, similar a Selma Diamond s '. Es el empleado administrativo para F Scarefloor y "número 1" en el CDA, que ha estado haciendo trabajo secreto en torno a Monsters, Inc. por cerca de 2 años.
  • Frank Oz como Jeff Hongo - rojo de piel de Randall tres ojos asistente y participante renuente en la trama.
  • John Ratzenberger como The Abominable Snowman - Un yeti desterrado al Himalaya . Él es también un pariente de Bigfoot que le gusta y el monstruo del Lago Ness fueron desterrados también.
  • Samuel Señor Negro como George Sanderson - Un monstruo peludo con un cuerno en la parte superior de la cabeza, fue asistido con frecuencia por Charlie. Él es el blanco de un chiste en el que en repetidas ocasiones contactos artefactos humanos por accidente (debido a la estática se aferran a su piel), lo que provocó "23-19" incidentes y reacciones exageradas con humor por la CDA que resultan en la remoción de su cabello.
  • Phil Proctor como Charlie - asistente de George con la piel azul, dos pulpos como brazos, cuatro tantacles como los pies y los ojos de caracol. Él es muy amable y admira el trabajo de Sulley y Mike.
  • Dan Gerson como Smitty y Needleman - Dos monstruos torpes con voces de craqueo que trabajan como empleados de limpieza y operación de la trituradora de la puerta cuando se requiera. Ellos (casi demasiado) idolatran a Sulley.
  • Bonnie Hunt como la señora Flint - Una serpiente monstruo-como quien entrena a nuevos monstruos para asustar a los niños.
  • Jeff Pidgeon como Thaddeus "Flema" Bile - Un scarer aprendiz de Monsters, Inc.

[ editar ] Producción

[ editar ] Desarrollo

Cuando la producción comenzó en serio en Monsters, Inc. en el año 2000, Pixar re-ubicado a un edificio más grande en Emeryville, California .

La idea de Monsters, Inc. fue concebido en un almuerzo en el año 1994 la participación de John Lasseter , Pete Docter , Andrew Stanton y Joe Ranft durante la producción de Toy Story . [2] Una de las ideas que surgieron de la sesión de lluvia de ideas fue un película sobre monstruos. "Cuando estábamos haciendo Toy Story", afirmó Pete Docter, "todo el mundo se acercó a mí y me dijo 'Hey estoy totalmente creía que mis juguetes cobraban vida cuando salí de la habitación. Así que cuando Disney nos pidió hacer películas un poco más, quería aprovechar una noción como un niño que era similar a eso. Sabía monstruos salían de mi armario cuando yo era un niño. Así que le dije 'Hey, hagámoslo una película sobre monstruos '". [3]

Pete Docter comenzó a trabajar en la película que se convertiría en Monsters, Inc. en 1996, mientras que otros se centraron en Bichos y Toy Story 2 . Su nombre en clave se oculta City, llamado así por Docter El restaurante favorito en Point Richmond . [4] A principios de febrero de 1997, Docter había redactado un tratamiento junto con Harley Jessup, Culton Jill , y Pidgeon Jeff que tenía cierta semejanza con la película final.

Docter lanzó la historia de Disney con algunas obras de arte inicial el 4 de febrero de 1997. Él y su equipo salió historia con algunas sugerencias en la mano y volvió a lanzar una versión refinada de la historia el 30 de mayo de 1997. En esta reunión, el tono, desde hace mucho tiempo animador de Disney Joe Grant , cuyo trabajo se remontaba a Blancanieves y los Siete Enanitos la -sugirió el título Monsters, Inc., que se pegaron. [5]

[ editar ] Escritura

Docter el concepto inicial de la película pasó por muchos cambios, pero la idea de los monstruos que viven en su propio mundo fue encontrado por Docter como una atractiva y viable una. [6] Docter la idea original giraba en torno a un hombre de 30 años de edad, frente a los monstruos (que él llamó en un libro como un niño) a volver a molestarlo cuando sea adulto. Cada monstruo representado un miedo que tenía, y la conquista de esos temores causados ​​a los monstruos a desaparecer con el tiempo. [7]

Después Docter desechado el concepto inicial de un 30-años de edad, aterrorizado de monstruos, se decidió por una historia de amigos entre un monstruo y un niño llamado simplemente Monstruos, donde el personaje del monstruo Sulley (conocido en esta etapa como Johnson) fue un hasta -and-comer en su lugar de trabajo, donde el propósito de la empresa era para asustar a los niños;. eventual su compañero, Mike Wazowski, no había sido todavía incluidas en [6] [8] [8]

Entre los años 1996 y 2000, el monstruo plomo y el niño sufrió cambios radicales, como la historia evolucionó. A medida que la historia continuó desarrollándose, el niño variado en edad y sexo. En última instancia, el equipo decidió que una historia chica sería la mejor contraparte para un peludo de 8 pies co-estrella. [6] Después de una niña fue colocada apon, el carácter continuado a sufrir cambios, en un punto que es de Irlanda y en otro momento un carácter africano-americano. [5] Originalmente, el personaje de la niña, llamada María, se convirtió en un valiente de siete años de edad que había sido endurecido por años de burlas y bromas de cuatro hermanos mayores. [5] En contraste, Johnson estaba nervioso por la posibilidad de perder su puesto de trabajo después de que el jefe en Monsters, Inc. anuncia una reducción de personal está en camino. Siente envidia de que otro scarer, Ned (que más tarde se convirtió en Randall), es de mejor desempeño de la empresa. [5] A través de diversos proyectos, la ocupación de Johnson volvió de ida y de ser un scarer y trabajar en otra área de la empresa, tales como un portero o un trabajador de la refinería, hasta que la última encarnación como el mejor scarer en Monsters, Inc. [5] Johnson fue planeado originalmente para tener tentáculos para los pies, sin embargo, esto causó problemas en muchas pruebas de animación temprana. La idea fue posteriormente rechazado en gran medida, ya que se pensaba que el público se distraiga con los tentáculos. [9] María edad también difieren de proyecto a proyecto hasta que los escritores se establecieron en la edad de 3 años. "Descubrimos que cuanto más joven era el más dependiente de ella estaba en Sulley", afirmó Docter. [3]

Con el tiempo pasó a llamarse Johnson Sullivan, y también fue planeado llevar gafas durante toda la película. Sin embargo, los creadores nos pareció una idea peligrosa porque los ojos eran una forma perfectamente legible y clara de expresar la personalidad de un personaje, por lo tanto, la idea fue rechazada. [9]

La idea de un amigo monstruo del monstruo principal surgió en el 6 de abril de 1998 "cumbre historia" en Burbank con los empleados de Disney y Pixar. El término acuñado por Lasseter, una "cumbre de la historia" fue un ejercicio de choque que daría una historia terminada en sólo dos días. [10] Ese personaje, el grupo estuvo de acuerdo, era dar a alguien el monstruo llevado a hablar sobre su situación. Desarrollo artista Ricky Nierva dibujó un boceto de un concepto redondeado, un monstruo de ojos como un concepto para el personaje, y todo el mundo fue en general receptivos a la misma. [3] Docter nombrado el personaje de Mike para el padre de su amigo Frank Oz , un director y los Muppets intérprete. [5] Jeff Pidgeon y Jason Katz historia-se subió a un examen en el que Mike estaba ayudando a Sulley elegir una corbata para el trabajo y Mike Wazowski pronto se convirtió en un personaje fundamental en la película. [3] En un principio, Mike no tenía los brazos y las tuvo que usar sus piernas como apéndices;. sin embargo, debido a las dificultades técnicas, los brazos se añadirán en breve [3]

El guionista Dan Gerson se unió a Pixar en 1999 y trabajó en la película durante casi dos años con los cineastas en una base diaria. Gerson consideraba que era su primera experiencia escribiendo un largometraje. Dan Gerson explica: "Yo me sentaba con Pete y David Silverman y hablábamos de una escena y me decían lo que estaban buscando Yo haría algunas sugerencias y luego se apaga y escribir la secuencia Nos juntábamos.. de nuevo y lo revisará y luego pasarlo a un artista de historia. Aquí es donde el proceso de colaboración realmente patadas pulg El artista junta no estaba en deuda con mi trabajo y podría tomarse libertades aquí y allá. A veces me permito sugerir la idea de hacer la broma trabajar mejor visualmente. Una vez que la escena se trasladó a la animación, los animadores más el material más aún ". [6]

[ editar ] Reparto

El papel de la voz de James P. "Sulley" Sullivan fue a John Goodman , el veterano co-protagonista de la serie de comedia Roseanne y un habitual en las películas de la hermanos Coen . Goodman interpretó el personaje a sí mismo como el equivalente de un monstruo Liga Nacional de Fútbol jugador. "Es como un liniero experimentado en el décimo año de su carrera", dijo en ese momento. "Él está totalmente dedicado y un profesional total". [11] Billy Crystal , después de haber lamentado rechazar por parte de Buzz Lightyear años antes, aceptó la de Mike Wazowski, tuerto Sulley es el mejor amigo y asustar asistente. [3] [11 ] [12] [13]

[ editar ] Animación

La "bóveda puerta" escena es uno de los conjuntos más complicados de la película.

En noviembre de 2000, al comienzo de la producción de Monsters, Inc., Pixar hizo las maletas y se trasladó por segunda vez desde su Lucasfilm años. [11] La compañía cuenta con cerca de 500 empleados se había convertido en difundir entre tres edificios, separados por una carretera muy transitada. La compañía se trasladó desde el punto de Richmond a un campus mucho más grande, co-diseñado por Lasseter y Steve Jobs , de Emeryville . [11]

En la producción, Monsters Inc. difería de las anteriores características de Pixar en que cada personaje tiene su propio animador principal.: John Kahrs de Sulley, Mike Andrew Gordon y Dave DeVan en Boo [14] Kahrs constató que la "calidad de oso" de voz Goodman brindó un ajuste excepcionalmente bien con el personaje. Se enfrentó a un reto difícil, sin embargo, al tratar con enorme masa Sulley es, tradicionalmente, los animadores transmitió pesadez de una figura, dándole un movimiento más lento, más belabored, pero Kahrs estaba preocupado de que este tipo de enfoque a un personaje central le daría a la película un lento sentir. [14] Al igual que Goodman, Kahrs llegó a pensar en Sulley como un jugador de fútbol, ​​uno cuya capacidad atlética le permitió moverse rápidamente a pesar de su tamaño. Para ayudar a los animadores con Sulley y otros monstruos de gran tamaño, Pixar organizó Rodger Kram, un experto en Berkeley , en la locomoción de los mamíferos grandes, para venir y dar una conferencia sobre el tema. [14]

Agregando a apariencia natural Sulley fue un esfuerzo intenso por el equipo técnico para perfeccionar la prestación de pieles. Otras casas de producción habían abordado piel realista, sobre todo Rhythm & Hues , en sus 1.993 osos polares comerciales para Coca-Cola y en los rostros de sus animales parlantes "en Bebé (1995). [14] Monsters, Inc., sin embargo, la piel requiere de un escala mucho más grande. Desde el punto de vista de los ingenieros de Pixar, la búsqueda de pieles plantea varios desafíos importantes. Uno de ellos fue encontrar la manera de animar la gran cantidad de pelos-2, 320,413 en Sulley-de una manera razonablemente eficaz. [14] Otra era asegurarse de que los pelos proyectar sombras sobre otros pelos. Sin auto-sombreado, la piel o el cabello adquiere un color poco realista plana look (El pelo de niño hermana de Andy, como se ve en la secuencia de apertura de Toy Story, es un ejemplo de cabello sin auto-sombreado). [14]

La prueba de piel de primera fue con Sullivan ejecutando una carrera de obstáculos . Los resultados no fueron satisfactorios, ya que la piel se quedan atrapados por objetos y estirar la piel hacia fuera debido a la extrema cantidad de movimiento. Otra prueba simillar tampoco tuvo éxito con la piel pasando por los objetos. [9]

Finalmente Pixar puesta en marcha del departamento de Simulación y creó un programa de simulación de piel nueva llamada Fizt (por "herramienta física"). [15] Después de un tiro con Sulley había sido animada, el departamento de Simulación tomaron los datos para la toma y sumó su piel . Fizt permitió la piel a reaccionar de una manera natural. Cuando Sully movido la piel automáticamente reaccionar a sus movimientos, teniendo en cuenta los efectos del viento y la gravedad también. El programa Fizt también se controla el movimiento de la ropa de Boo, que proporcionó otro gran avance. [15] La tarea que suena engañosamente simple de animación de tela era también un desafío para animar a causa de los cientos de pliegues y arrugas que automáticamente se produjeron en la ropa cuando el usuario movido. [16] También significó la solución del complejo problema de cómo mantener paño desenredado, es decir, la forma de evitar que se pasa a través de sí mismo cuando partes de ella se cruzan. [17] Con el programa Fizt, se applyed el mismo sistema que Sulley de piel. Boo primero sería sin camisa animado y el departamento de simulación se utiliza el programa Fizt aplicar la camisa sobre el cuerpo de Boo, y cuando ella se mudó de ropa iba a reaccionar a sus movimientos de una manera natural.

Para resolver el problema de las colisiones paño-a-tela, Michael Kass, científico senior de Pixar, fue acompañado en Monsters, Inc. por David Baraff y Witkin Andrew y desarrolló un algoritmo que llama "análisis de intersección global" para manejar el problema. La complejidad de los disparos en Monsters, Inc. - incluyendo series elaboradas como la bóveda de la puerta - se requiere más potencia de cómputo para hacer que cualquiera de los esfuerzos anteriores de Pixar juntos. La granja de render en lugar de Monsters, Inc. fue formada por 3500 Sun Microsystems procesadores, en comparación con 1400 para Toy Story 2 y 200 sólo para Toy Story. [17]

[ edit ] Comunicado

El cartel de teatro para el re-lanzamiento en 3D.

La película se estrenó en los cines el 2 de noviembre de 2001 en los Estados Unidos, en Australia el 26 de diciembre de 2001, y en el Reino Unido el 8 de febrero de 2002. Tras el éxito de la re-lanzamiento en 3D de El Rey León , [18] Disney y Pixar re-lanzado Monsters, Inc. en 3D el 19 de diciembre de 2012. [19] The Disney Store también han lanzado una nueva línea de juguetes de peluche sobre la base de los caracteres

[ editar ] Medios domésticos

Fue lanzado en VHS y DVD el 17 de septiembre de 2002, [20] y en Blu-ray el 10 de noviembre de 2009. [21] Se re-lanzado en edición para coleccionistas en Blu-ray y en edición para coleccionistas de Ultimate Blu-ray 3D el 19 de febrero de 2013. [22]

[ editar ] Recepción

[ editar ] Taquilla

Monsters, Inc. el lugar número 1 en la taquilla de su primer fin de semana, ganando en total $ 62.577.067 sólo en Norteamérica. La película tenía una pequeña bajada del 27,2% con respecto a su segundo fin de semana, ganando otro $ 45.551.028. En su tercer fin de semana, la película experimentó un mayor descenso del 50,1%, situándose en la segunda posición justo después de Harry Potter y la Piedra Filosofal . En su cuarto fin de semana, sin embargo, se produjo un aumento del 5,9%. Haciendo 24.055.001 dólares el fin de semana para un total combinado de más de $ 525 millones. Es el cuarto fin de semana el séptimo mayor (en dólares EE.UU.) nunca para una película. [23] [24]

A partir de 2013, la película ha hecho 287.848.885 dólares en América del Norte, y 272.900.000 dólares en otros territorios, para un total mundial de $ 560.748.885. [1] La película es la sexta de Pixar película más taquillera en todo el mundo y el cuarto en América del Norte. [25] Para una tiempo, la película pasó a ocupar el lugar de Toy Story 2 como la segunda más taquillera película de animación de todos los tiempos, sólo detrás de El Rey León. [17]

En el Reino Unido, Irlanda y Malta , que ganó £ 37,264,502 ($ 53,335,579) en total, marcando el sexto más taquillera película de animación de todos los tiempos en el país y la 32a película más taquillera de todos los tiempos . [26] En el Japón , a pesar de ganar $ 4.471.902 durante su apertura y ocupando el segundo lugar detrás de El señor de los anillos: La comunidad del anillo para el fin de semana, los fines de semana subsiguientes se trasladó al primer lugar debido a la disminución excepcionalmente pequeños e incluso aumenta y dominó durante seis semanas en el cuadro de oficina. Finalmente se llegó a 74.437.612 dólares, situándose como la tercera del 2002 película más taquillera y la tercera más grande de EE.UU. característica animada de todos los tiempos en el país detrás de Toy Story 3 y Buscando a Nemo. [27]

[ editar ] Recepción de la crítica

Monsters, Inc. recibió críticas muy positivas de los críticos. Críticas agregador Rotten Tomatoes informa que el 96% de los críticos dieron a la película una crítica positiva basada en 189 comentarios, con una puntuación media de 8/10. El consenso crítico fue: "A pesar de Monsters, Inc. carece de la sofisticación de la serie Toy Story ., es un deleite aún para niños de todas las edades " [28] Otro agregador de revisión, Metacritic , que asigna un normalizado calificación de 100 . mejores reseñas de los críticos de la corriente principal, calculó una puntuación de 78 sobre la base de 34 comentarios [29] Charles Taylor de Salon.com afirmó: "Es agradable y divertido a menudo, y los adultos que llevan a sus hijos a ver que se sorprenda al encontrar con que tienen un momento muy bueno ". [30]

Elvis Mitchell de The New York Times dio una revisión positiva, elogiando el uso de la película de "energía creativa": "No ha sido un año de cine en usar la energía creativa tan eficientemente como Monsters, Inc." [31] Aunque Mike Clark de EE.UU. Hoy en día pensamos que la comedia era a veces "más frenético que las emociones inspiradas y espectador rara vez se toca de forma notable", pensó que la película fuera como "visualmente inventivo que sus predecesores de Pixar". [32]

ReelViews crítico de cine James Berardinelli , quien dio a la película 3 ½ estrellas de 4, escribió, diciendo que Monsters, Inc. fue "una de esas raras películas familiares que los padres puedan disfrutar (en lugar de soportar), junto con sus hijos". [33] Roger Ebert , crítico de cine de Chicago Sun-Times , que dio a la película 3 de cada 4 estrellas, llamó a la película "alegre, diversión de alta energía, y al igual que las otras películas de Pixar, tiene una fuente de corriente de gags y referencias dirigidas a los adultos ". [34]

Lisa Schwarzbaum, crítico de cine para la revista Entertainment Weekly , dándole a la película un B, elogió la animación de la película, diciendo que "Todo de Pixar Animation Studios, el elegante y vanguardista equipo de animación por ordenador, se ve realmente, realmente increíble, y unspools con un liberado , heppest-madres-y-papás-on-the-block iconoclasta ". [35]

[ editar ] Reconocimientos

Monsters, Inc. ganó el premio de la Academia para la mejor canción original ( Randy Newman , después de quince nominaciones anteriores, por si yo no te tuviera ). Fue una de las primeras películas animadas para ser nominados para Mejor Película de Animación (perdió a Shrek ). También fue nominado para Mejor Banda Sonora Original (perdió ante El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo ) y Mejor Edición de Sonido (perdió a Pearl Harbor ).

En el Kid Choice Awards en el 2002, fue nominado para "La voz favorita en una película animada" por Billy Crystal (que perdió a Eddie Murphy en Shrek ).

American Film Institute Listas

[ editar ] Música

Monsters, Inc.
Soundtrack album de Randy Newman
Liberado 23 de octubre 2001
Grabado 2000-2001
Género Puntuación
Longitud 01:00:30
Etiqueta Walt Disney Records
Randy Newman cronología
Los padres de ella Monsters, Inc. Seabiscuit
Pixar soundtrack cronología
Toy Story 2
Monsters, Inc.
Buscando a Nemo
Calificaciones profesionales
Las puntuaciones
Fuente Clasificación
AllMusic 3/5 estrellas
Imperio 3/5 estrellas
Filmtracks 3/5 estrellas
Movie Wave 3.5 / 5 estrellas
SoundtrackNet 3.5 / 5 estrellas

Monsters Inc. fue cuarto Randy Newman colaboración largometraje con Pixar. La canción de los créditos finales "Si no te tuviera" fue cantada por John Goodman y Billy Crystal . [6]

El álbum fue nominado para el Oscar a la mejor banda sonora y un premio Grammy a la mejor banda sonora Soundtrack para Medios Visuales . El puntaje perdido ambos premios a El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo , pero después de dieciséis nominaciones, la canción " Si yo no te tuviera "Newman finalmente ganó su primer premio de la Academia a la Mejor Canción Original . También ganó un Grammy por Premio Grammy a la Mejor Canción Escrita para Medios Visuales .

Todas las canciones escritas y compuestas por Randy Newman .

No. Título Longitud
1. " Si yo no te tuviera "(interpretada por Billy Crystal y John Goodman ) 3:41
2. "Monsters, Inc." 2:09
3. "Escuela" 1:38
4. "Walk to Work" 3:29
5. "Sulley y Mike" 1:57
6. "Randall Aparece" Doce y cuarenta y nueve
7. "Introduzca los Héroes" 1:03
8. "Scare The Floor" 2:41
9. "Oh, Celia!" 1:09
10. "Las aventuras de Boo Monstropolis" 6:23
11. "Boo está cansado" 1:03
12. "Poner Boo Back" 2:22
13. "Boo Escapes" Doce y cincuenta y dos
14. "Celia" enojado; 1:41
15. "Boo es un cubo" 2:19
16. "Mike está en problemas" 2:19
17. "El grito Extractor" 2:12
18. "Sulley asusta Boo" 1:10
19. "Exile" 2:17
20. "Randall Attack" 2:22
21. "La cabalgata de las Puertas" 5:08
22. "Waternoose is Waiting" 3:14
23. "Boo Going Home" 3:34
24. "Kitty" 1:20
25. "Si yo no te tengo" (realizado por Newman) 3:38
Longitud total:
01:00:30

[ editar ] Juicios

[ edit ] Lori pleito Madrid

"" El efecto [de un interdicto preliminar] sería devastador ", dijo Dick Cook. Disney había creado [la liberación] Fecha de antelación, cerca de un año atrás. Disney había preparado al público con unos cuarenta mil trailers en cines y una campaña publicitaria costosa. Había habido un "banquete de prensa gigante" dos semanas antes con Docter y Lasseter y las estrellas de la película. La compañía ya había gastado cerca de $ 3,5 millones en una proyección de estreno y especial. Todo había sido coreografiado a pico el 2 de noviembre . Mañana ".
- David Price, en su libro de 2008 The Pixar Touch

Poco antes del estreno de la película, Pixar fue demandado por niños compositora Madrid Lori de Wyoming, alegando que la compañía había robado sus ideas a partir de una historia de 1997 ella escribió, titulado "Hay un chico en mi armario." Madrid envió su historia en torno a media docena de editores en octubre de 1999, sobre todo a San Francisco editorial llamado Chronicle Books . No hay editores expresaron su interés en la historia, así que en vez de eso se convirtió en un escenario local musical en el verano de 2001. A medida que el verano llegó a su cierre de varios de sus amigos y compañeros de trabajo comenzó a instar a ver un trailer de Monsters, Inc., creyendo que la película se basa claramente en su historia. Madrid llegó a las mismas conclusiones después de ver el trailer sí misma. [38]

Después de buscar en Internet, Madrid encontró que un libro titulado The Art of Monsters, Inc. ha sido recientemente publicado por Chronicle. Pixar había publicado libros con brazo de Disney publicación en el local, Hyperion. Ella llegó a la conclusión de que la Crónica de pasar su historia a Pixar en 1999, y Pixar ha correspondido al cambiar a Crónica. [39]

Después de encontrar un abogado, Madrid presentó una demanda en octubre de 2001 contra el Chronicle Books, Pixar y Disney en un tribunal federal en Cheyenne, Wyoming. Su abogado pidió al tribunal que emita una orden judicial preliminar que prohíbe Pixar y Disney de la liberación de la película, mientras que el traje estaba pendiente. Por encima de sus objeciones, sin embargo, el juez ordenó una audiencia sobre la moción para un interdicto preliminar que tendrá lugar el 1 de noviembre de 2001 -. El día antes del lanzamiento previsto de la película en 5800 pantallas en 3,200 cines de todo el país [39]

Docter y Walt Disney Motion Pictures Group presidente Dick Cook testificó el jueves, 1 de noviembre en Cheyenne como estaba previsto. Cook comunicaron el efecto de una medida cautelar en contra de lanzamiento de la película sería devastador, como Monsters, Inc. fue una de las empresa "palo de la tienda-" películas de la temporada. Las impresiones 5800 y pico, dijo, ya había salido de Technicolor 's bodegas en California y Ohio y estaban sentados en los teatros. Judge Clarence Brimmer did not issue the injunction and the film opened as planned on November 2, nationwide. Brimmer ruled on June 26, 2002 that the film had simply nothing in common with the poem. [ 40 ]

[ edit ] Stanley Mouse lawsuit

The film treatment "Excuse My Dust", which Stanley Mouse unsuccessfully tried to sell in 1998.

A lawsuit was filled in a federal court in San Francisco a year after the film's release, which Stanley Mouse alleged that the characters of Mike and Sulley were based on drawings of Excuse My Dust that he had tried to sell to Hollywood in 1998. He said the film's main characters, Mike and Sully, were derived from a one-eyed creature called Wise G'Eye and a larger monster, who often appeared together in his cartoons going back to 1963. [ 41 ]

Dust would be set in Monster City, where the animated monsters worked for the Monster Corporation of America. The lawsuit also claimed that a story artist from Pixar visited Mouse in 2000 and discussed Mouse's work with him. In the film, Mike and Sully live in Monstropolis and work for Monsters, Inc. [ 41 ]

A Disney spokeswoman responded by saying only that the characters in Monsters, Inc. were "developed independently by the Pixar and Walt Disney Pictures creative teams, and do not infringe on anyone's copyrights". [ 42 ]

[ edit ] Prequel

A prequel called Monsters University will be released on June 21, 2013. John Goodman , Billy Crystal , Steve Buscemi and Frank Oz are reprising their roles of Sulley, Mike, Randall, and Fungus, while Dan Scanlon is directing the film. The prequel's plot focuses on Sulley and Mike's studies at the University of Fear, where they start off as rivals but soon become best friends. Boo will be absent in the film, as it takes place before they met her.

[ editar ] Otros medios

[ edit ] Additional short film

An animated short, Mike's New Car , was made by Pixar in 2002 in which the two main characters have assorted misadventures with a car Mike has just bought. This film was not screened in theaters, but is included with all home video releases of Monsters, Inc. , and on Pixar's Dedicated Shorts DVD.

[ edit ] Manga

In August 2002, a manga version of Monsters, Inc. was made by Hiromi Yamafuji and distributed in Kodansha 's Comic Bon Bon magazine in Japan; the manga was published in English by Tokyopop until it went out of print. [ 43 ]

[ edit ] Video games

A series of video games, including a multi-platform video game were created based on the film.

A game titled Monsters, Inc. Run was released on the App Store for iPhone , iPod Touch , and iPad on December 13, 2012. [ 44 ]

[ edit ] Walt Disney's World on Ice

Feld Entertainment toured a Monsters, Inc. edition of their Walt Disney's World on Ice skating tour from 2003 to 2007.

[ edit ] Theme park attractions

Monsters, Inc. has inspired three attractions at Disney theme parks around the world.

[ editar ] Véase también


[ editar ] Otras lecturas

  • Price, David (2008). The Pixar Touch . New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-307-26575-7 .

[ editar ] Referencias

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[ editar ] Enlaces externos