William Shakespeare

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William Shakespeare

El retrato Chandos sin confirmar, el artista y la autenticidad. National Portrait Gallery, Londres .
Nacido Bautizado 26 de abril 1564 (fecha de nacimiento desconocida)
Stratford-upon-Avon , Warwickshire, Inglaterra
Murió 23 de abril 1616 (52 años)
Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Inglaterra
Ocupación Dramaturgo, poeta, actor
Nacionalidad Inglés
Período Renacimiento Inglés
Casamiento (s) Anne Hathaway (m. 1582 a 1616) «Inicio: (1582)-end +1: (1617)» "Matrimonio: Anne Hathaway a William Shakespeare "En: (linkback: / / en.wikipedia.org / wiki / William_Shakespeare)
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William Shakespeare (26 de abril 1564 ( bautizados ) - 23 abril de 1616) [nb 1] fue un Inglés poeta y dramaturgo , considerado por muchos como el más grande escritor en el idioma Inglés y dramaturgo del mundo preeminente. [1] A menudo se le llama Inglaterra poeta nacional y el "Bardo de Avon". [2] [Nota 2] Sus obras existentes, incluyendo algunas colaboraciones , consisten en aproximadamente 38 obras de teatro , [Nota 3] 154 sonetos , dos largos poemas narrativos , dos epitafios sobre un hombre llamado Juan Combe, un epitafio sobre Elias James, y varios otros poemas. Sus obras han sido traducidas a todas las lenguas viva importante y se realiza con mayor frecuencia que las de cualquier otro dramaturgo. [3]

Shakespeare nació y creció en Stratford-upon-Avon . A la edad de 18 años, se casó con Anne Hathaway , con quien tuvo tres hijos: Susanna , y los gemelos Hamnet y Judith . Entre 1585 y 1592, comenzó una exitosa carrera en Londres como actor, escritor y dueño de parte de una empresa que juega el llamado Men Lord Chamberlain , más tarde conocido como el Hombre del Rey . Parece que se han retirado a Stratford alrededor de 1613 a los 49 años, donde murió tres años después. Pocos registros de la vida privada de Shakespeare sobrevivir, y ha habido muchas especulaciones acerca de cuestiones tales como su apariencia física , la sexualidad , las creencias religiosas , y si las obras que se le atribuyen fueron escritos por otros . [4]

Shakespeare produjo la mayor parte de su obra conocida entre 1589 y 1613. [5] [Nota 4] Sus primeras obras fueron principalmente comedias y las historias , los géneros que planteó a la cima de la sofisticación y el arte a finales del siglo 16. Luego escribió principalmente tragedias hasta cerca de 1608, incluyendo Hamlet , El rey Lear , Otelo y Macbeth , considerada una de las mejores obras en el idioma Inglés. En su última fase, escribió tragicomedias , también conocidas como romances, y colaboró ​​con otros dramaturgos.

Muchas de sus obras fueron publicadas en las ediciones de diversa calidad y precisión durante su vida. En 1623, John Heminges y Henry Condell , dos amigos y compañeros actores de Shakespeare, publicó el primer folio , una edición completa de sus obras dramáticas que incluye todos menos dos de las obras ahora se reconoce como Shakespeare. Fue precedido de un poema de Ben Jonson , en la que Shakespeare es considerado, proféticamente, como "no de una época, sino para todos los tiempos". [6]

Shakespeare era un respetado poeta y dramaturgo en su época, pero su reputación no se levantó a su altura actual hasta el siglo 19. Los románticos , en particular, el aclamado Shakespeare genio, y los victorianos adoraban a Shakespeare con una reverencia que George Bernard Shaw llamó " bardolatry ". [7] En el siglo 20, su trabajo fue adoptado en varias ocasiones y redescubierta por los nuevos movimientos en la erudición y el rendimiento. Sus obras siguen siendo muy populares hoy en día y están en constante estudio, realizado, y reinterpretada en diversos contextos culturales y políticos de todo el mundo.

Contenido

Vida

Primeros años

William Shakespeare era el hijo de John Shakespeare , un regidor y un exitoso glover originario de Snitterfield , y Mary Arden , la hija de un granjero terrateniente acomodada. [8] Él nació en Stratford-upon-Avon y fue bautizado allí en 26 de abril 1564 . Su fecha de nacimiento real se desconoce, pero se observa tradicionalmente el 23 de abril, día de San Jorge . [9] Esta fecha, que se remonta al error de un erudito del siglo 18, ha demostrado ser atractivo para los biógrafos, desde Shakespeare murió 23 de abril 1616. [10] Fue el tercer hijo de ocho años y el más viejo hijo superviviente. [11]

Aunque no hay registros de asistencia para el período de sobrevivir, la mayoría de los biógrafos coinciden en que Shakespeare fue educado probablemente en la New School de rey en Stratford, [12] una escuela libre fundado en 1553, [13] cerca de un cuarto de milla de su casa. Institutos de Enseñanza Secundaria variado en la calidad durante la época isabelina, pero el plan de estudios de gramática se estandarizó mediante real decreto a través de Inglaterra, [14] y la escuela habría proporcionado una educación intensiva en América Latina gramática basada en clásicos autores. [15]

Casa de John Shakespeare, cree que es lugar de nacimiento de Shakespeare en Stratford-upon-Avon .

A la edad de 18 años, Shakespeare se casó con el jugador de 26 años de edad, Anne Hathaway . El tribunal consistorio de la Diócesis de Worcester expedido una licencia de matrimonio el 27 de noviembre de 1582. Al día siguiente, dos de los vecinos Hathaway fianzas garantizando que no existan reclamos legítimos impedía el matrimonio. [16] La ceremonia podría haber sido arreglado en cierta prisa, ya que el Worcester canciller permitió que las amonestaciones para ser leído una vez en lugar de los habituales tres veces, [17] y seis meses después de la boda Ana dio a luz a una hija, Susanna , bautizado 26 de mayo 1583. [18] Twins, hijo Hamnet y su hija Judith , seguido casi dos años más tarde y se bautizaron 02 de febrero 1585. [19] Hamnet murió de causas desconocidas en la edad de 11 años y fue enterrado 11 de agosto 1596. [20]

Después del nacimiento de los gemelos, Shakespeare quedan pocos vestigios históricos hasta que se le menciona como parte de la escena de teatro de Londres en 1592, y los estudiosos se refieren a los años comprendidos entre 1585 y 1592 como Shakespeare "años perdidos". [21] Los biógrafos tratan de cuenta durante este período se han reportado muchos apócrifos historias. Nicholas Rowe , el primer biógrafo de Shakespeare, Stratford contó una leyenda que Shakespeare huyó de la ciudad de Londres para escapar de la persecución del ciervo de caza furtiva en la finca de hacendado local Lucy Thomas . Shakespeare también se supone que ha tomado su venganza contra Lucy por escrito una balada grosero sobre él. [22] Otra historia del siglo 18 ha Shakespeare de comenzar su carrera teatral cuidar a los caballos de los clientes de teatro en Londres. [23] John Aubrey informó que Shakespeare había sido un maestro rural. [24] Algunos estudiosos del siglo 20 han sugerido que Shakespeare pudo haber sido empleado como un maestro de escuela de Alexander Hoghton de Lancashire , un terrateniente católico que se nombró a un cierto "William Shakeshafte" en su voluntad. [25] Poco evidencia corrobora esas historias que no sean rumores recogidos después de su muerte, y Shakeshafte era un nombre común en el área de Lancashire. [26]

Londres y su carrera teatral

"Todo el mundo es un escenario,
y todos los hombres y mujeres meros actores:
ellos tienen sus salidas y sus entradas;
y un hombre en su tiempo juega muchas partes ... "

- Como gustéis , acto II, escena 7, 139-42 [27]

No se sabe exactamente cuando Shakespeare empezó a escribir, pero las alusiones contemporáneas y registros de actuaciones demuestran que varias de sus obras se encontraban en la etapa de Londres en 1592. [28] Para entonces, estaba bastante bien conocido en Londres a ser atacado en forma impresa por el dramaturgo Robert Greene en su Groats-Vale la pena de Wit :

... Hay un cuervo advenedizo, embellecido con nuestras plumas, que con su corazón de tigre envuelto en piel de un jugador, supone que es así capaz de ampulosidad un verso blanco como el mejor de vosotros, y ser un absoluto factotum Johannes, es en su propia opinión el único Shake-escena en un país. [29]

Los estudiosos difieren sobre el significado exacto de estas palabras, [30] pero la mayoría coinciden en que Greene está acusando a Shakespeare de llegar por encima de su rango en tratar de coincidir con formación universitaria escritores como Christopher Marlowe , Thomas Nashe y Greene sí mismo (los "ingenios universitarios" ). [31] La frase en cursiva parodiando la frase "Oh, corazón de tigre envuelto en piel de una mujer" de Shakespeare Enrique VI, parte 3 , junto con el juego de palabras "Shake-scene", identifica a Shakespeare como objetivo Greene. Aquí Johannes Factotum - "Jack of all trades" -. significa un mecánico de segunda clase con el trabajo de otros, en lugar del más común "genio universal" [30] [32]

Ataque de Greene es la mención más antigua sobreviviente de la carrera de Shakespeare en el teatro. Los biógrafos sugieren que su carrera pudo haber comenzado en cualquier momento a partir de mediados de la década de 1580 hasta justo antes de los comentarios de Greene. [33] Desde 1594, las obras de Shakespeare se llevaron a cabo sólo por el Lord Chamberlain Hombres , una empresa propiedad de un grupo de jugadores, incluyendo Shakespeare, que pronto se convirtió en la principal compañía de juego en Londres. [34] Después de la muerte de la reina Isabel en 1603, la compañía obtuvo una patente real por el nuevo rey James I , y cambió su nombre por el de Hombres del Rey . [35]

En 1599, una asociación de miembros de la compañía construyó su propio teatro en la orilla sur del río Támesis , al que llamaban el Globe . En 1608, la asociación también se hizo cargo del teatro Blackfriars interior . Los registros de las compras de bienes de Shakespeare y las inversiones indican que la compañía le hizo un hombre rico. [36] En 1597, compró la segunda casa más grande de Stratford, New Place , y en 1605, invirtió en una parte de la parroquia diezmos en Stratford. [37]

Algunas de las obras de Shakespeare fueron publicados en quarto ediciones desde 1594. En 1598, su nombre se había convertido en un punto de venta y comenzó a aparecer en las páginas de título . [38] Shakespeare continuó actuando en sus propias obras y otro después de su éxito como dramaturgo. La edición de 1616 de Ben Jonson Works 's lo nombra en las listas de reparto para cada hombre en su humor (1598) y Sejano Su caída (1603). [39] La ausencia de su nombre de la lista de reparto 1605 para Jonson Volpone se toma por algunos estudiosos como una señal de que su carrera como actor se acercaba a su fin. [40] El Primer Folio de 1623, sin embargo, las listas de Shakespeare como uno de "los principales actores de todos estos Juegos", algunos de los cuales se disputó por primera vez después de Volpone, aunque no podemos saber con certeza qué papel jugó. [41] En 1610, John Davies, de Hereford escribió que "la buena voluntad" jugado "regios" roles. [42] En 1709, Rowe se transmite de una tradición que Shakespeare interpretó el fantasma de padre de Hamlet. [43] Más tarde, las tradiciones sostienen que él también jugó Adán en Como gustéis y el Coro de Enrique V , [44] aunque los eruditos dudan de las fuentes de la información. [45]

Shakespeare dividió su tiempo entre Londres y Stratford durante su carrera. En 1596, el año antes de que comprara nuevo lugar como su casa familiar en Stratford, Shakespeare estaba viviendo en la parroquia de St. Helen, Bishopsgate , al norte del río Támesis. [46] Él se trasladó por el río hasta Southwark de 1599, el año en que su compañía construyó el Teatro Globe allí. [47] En 1604, se había trasladado al norte del río de nuevo, a un área al norte de la catedral de San Pablo, con muchas casas de calidad. Allí se alquilan habitaciones a partir de un francés hugonote llamado Christopher Mountjoy, un fabricante de pelucas de mujer y demás tocados. [48]

Últimos años y muerte

Rowe fue el primer biógrafo de transmitir la tradición que Shakespeare se retiró a Stratford algunos años antes de su muerte, [49] pero la jubilación de todo el trabajo era poco común en aquella época, [50] y Shakespeare siguió visitando Londres. [49] En 1612 , Shakespeare fue llamado como testigo en Bellott v Mountjoy , un caso judicial sobre el régimen matrimonial de la hija de Mountjoy, María. [51] En marzo de 1613 compró una casa del guarda en la antigua Blackfriars priorato , [52] y desde noviembre de 1614 estaba en Londres durante varias semanas con su hijo-en-ley, John Hall . [53]

Monumento funerario de Shakespeare en Stratford-upon-Avon.

Después de 1606-1607, Shakespeare escribió obras menores, y ninguno se le atribuyen después de 1613. [54] Sus últimas tres obras fueron colaboraciones, probablemente con John Fletcher , [55] quien le sucedió como dramaturgo casa para los hombres del rey. [ 56]

Shakespeare murió el 23 de abril 1616 [57] y fue sobrevivido por su esposa y dos hijas. Susanna se había casado con un médico, John Hall, en 1607, [58] y se había casado con Judith Thomas Quiney , un bodeguero , dos meses antes de la muerte de Shakespeare. [59]

En su testamento, Shakespeare dejó la mayor parte de su gran finca a su hija mayor Susanna. [60] Los términos instruidos que pasan hacia abajo intacto con "el primer hijo de su cuerpo". [61] Los Quineys tuvo tres hijos, todos de los cuales murieron sin casarse. [62] Las Salas tuvo un hijo, Elizabeth, quien se casó dos veces, pero murió sin hijos en 1670, poniendo fin a la línea directa de Shakespeare. [63] Shakespeare apenas se menciona a su esposa, Anne, que tenía derecho probablemente a una tercio de sus bienes de forma automática. [64] Él hizo un punto, sin embargo, de dejar su "segunda mejor cama", un legado que ha dado lugar a muchas especulaciones. [65] Algunos estudiosos ven la donación como un insulto a Anne, mientras que otros creen que la cama la segunda mejor habría sido la cama matrimonial y por tanto rica en significado. [66]

Shakespeare fue enterrado en el presbiterio de la Iglesia de la Santísima Trinidad dos días después de su muerte. [67] El epitafio tallado en la losa que cubre su tumba incluye una maldición en contra de mover los huesos, lo que fue evitado cuidadosamente durante la restauración de la iglesia en 2008: [68]

Tumba de Shakespeare.

Frend Bueno para IESVS bien forbeare,
Para digg la DVST heare encloased.
Bleste Sed hombre que perdona yt thes piedras,
Y cvrst ser que se mueve yt mis huesos. [69]

(Modern ortografía:. Buen amigo, por Jesús dejo, | Para cavar el polvo aquí encerrado | Bendito sea el hombre que perdona a estas piedras, | Y maldito el que mueva mis huesos.)

En algún momento antes de 1623, un monumento funerario fue erigido en su memoria en la pared norte, con una media efigie de él en el acto de escribir. Su placa le compara con Nestor , Sócrates , y Virgilio . [70] En 1623, junto con la publicación del primer folio , el grabado Droeshout fue publicada. [71]

Shakespeare ha sido conmemorado en muchas estatuas y monumentos en todo el mundo, incluidos los monumentos funerarios en la catedral de Southwark y el Rincón de los Poetas en la Abadía de Westminster .

Reproduce

La mayoría de los dramaturgos de la época típicamente colaborado con los demás en algún momento, y los críticos coinciden en que Shakespeare hizo lo mismo, la mayoría temprana y tardía en su carrera. [72] Algunas atribuciones, tales como Tito Andrónico y las obras históricas iniciales, siguen siendo controvertidas, mientras que Los dos parientes nobles y la perdida Cardenio tienen bien acreditada documentación contemporánea. La evidencia textual también apoya la idea de que varias de las obras fueron revisados ​​por otros autores después de su composición original.

Las primeras obras de Shakespeare son registrados Richard III y las tres partes de Enrique VI , escrito en la década de 1590 la fase inicial de una moda para el drama histórico. Las obras de Shakespeare son difíciles hasta la fecha, sin embargo, [73] y los estudios de los textos sugieren que Tito Andrónico , La comedia de las equivocaciones , La fierecilla domada y Los dos hidalgos de Verona también pueden pertenecer a primeros tiempos de Shakespeare. [74] Su primera historia , que se basan en gran medida en la edición de 1587 de Rafael Holinshed Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda, [75] dramatizar los resultados destructivos de gobierno débiles o corruptos y han sido interpretadas como una justificación de los orígenes de la dinastía Tudor . [ 76] Las primeras obras fueron influenciadas por las obras de otros dramaturgos isabelinos, en especial Thomas Kyd y Christopher Marlowe , por las tradiciones del teatro medieval, y por las obras de Séneca . [77] La comedia de los errores también se basó en los modelos clásicos, pero ninguna fuente para La fierecilla domada se ha encontrado, a pesar de que está relacionado con un juego separado del mismo nombre y puede haber derivado de un cuento popular. [78] Al igual que los dos caballeros de Verona, en la que dos amigos parecen aprobar la violación, [79] la historia de la musaraña de la domesticación del espíritu independiente de la mujer por un hombre a veces los críticos problemas modernos y directores. [80]

Oberón, Titania y Puck con hadas bailando. By William Blake , c. 1786. Tate Britain .

Tempranas de Shakespeare comedias clásicas y estilo italiano, con un contenido estrechas parcelas dobles y precisas secuencias cómicas, dar forma a mediados de la década de 1590 a la atmósfera romántica de sus mejores comedias. [81] El sueño de una noche de verano es una mezcla ingeniosa de romance, la magia de hadas, y escenas cómicas bajos fondos. [82] comedia al lado de Shakespeare, el igualmente romántico mercader de Venecia , contiene un retrato de la venganza judía prestamista Shylock , que refleja las opiniones isabelinos, pero puede parecer despectivo al público contemporáneo. [83] El ingenio y el juego de palabras de Mucho ruido y pocas About Nothing , [84] el encantador entorno rural de As You Like It , y el jolgorio festivo de día de Reyes completar la secuencia de Shakespeare de grandes comedias. [85] Después de la lírica Ricardo II , escrito casi en su totalidad en el verso, Shakespeare introdujo comedia en prosa en las historias de finales de la década de 1590, Enrique IV, partes 1 y 2 , y V Henry . Sus personajes se vuelven más complejos y sensibles como él cambia hábilmente entre cómico y serio escenas, la prosa y la poesía, y logra la gran narrativa de su obra de madurez. [86] Este período comienza y termina con dos tragedias: Romeo y Julieta , la famosa tragedia romántica de la adolescencia cargada de sexualidad, el amor y la muerte, [87] y Julio César -sobre la base de Sir Thomas North 1579 traducción de Plutarco Parallel Lives , que introdujo un nuevo tipo de drama. [88] De acuerdo con Shakespeare Shapiro erudito James, en Julius Caesar "los distintos aspectos de la política, el carácter, la interioridad, los acontecimientos contemporáneos, incluso los reflejos propios de Shakespeare sobre el acto de escribir, comenzó a infundir entre sí" . [89]

Hamlet, Horacio, Marcelo, y el fantasma del padre de Hamlet. Henry Fuseli , 1780-5. Kunsthaus Zürich .

En el siglo 17, Shakespeare escribió el llamado " problema juega " Medida por medida , Troilo y Crésida y Bien está lo que bien acaba y varios de sus más conocidas tragedias . [90] Muchos críticos creen que las mayores tragedias de Shakespeare representan la cima de su arte. El héroe principal de una de las tragedias más famosas de Shakespeare, Hamlet , probablemente ha sido discutido más que cualquier personaje shakesperiano otro, sobre todo por su famoso soliloquio que empieza " Ser o no ser, esa es la cuestión ". [91] A diferencia de la introvertido Hamlet, cuyo defecto fatal es duda, los héroes de las tragedias que siguieron, Othello y El rey Lear, se deshacen por errores precipitados de juicio. [92] Las tramas de las tragedias de Shakespeare a veces dependen de estos errores fatales o defectos, que volcarse orden y destruir al héroe y al que ama. [93] En Otelo , el villano Iago celos sexuales stokes Othello hasta el lugar donde se asesina a la esposa inocente que lo ama. [94] En El rey Lear , el viejo rey comete el error trágico de renunciar a sus poderes, el inicio de los eventos que conducen a la tortura y el cegamiento del conde de Gloucester y el asesinato de la hija menor de Lear a Cordelia. Según el crítico Frank Kermode, "el juego no ofrece ni sus personajes buenos ni su público algún alivio de su crueldad". [95] En Macbeth , la más corta y más comprimida de las tragedias de Shakespeare, [96] ambición incontrolable incita a Macbeth y su esposa , Lady Macbeth , para asesinar al rey legítimo y usurpar el trono, hasta que su propia culpa destruye a su vez. [97] En esta obra, Shakespeare añade un elemento sobrenatural en la estructura trágica. Sus últimos grandes tragedias, Antonio y Cleopatra y Coriolano , contienen algunos de los mejores poemas de Shakespeare y sus tragedias se consideraron de mayor éxito por el poeta y crítico TS Eliot . [98]

En su último período, Shakespeare se volvió hacia el romance o la tragicomedia y completado tres obras más importantes: Cymbeline , El cuento de invierno y La tempestad , así como la colaboración, la de Pericles, príncipe de Tiro . Menos sombrío de las tragedias, estas cuatro obras son más graves en el tono de las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de los errores potencialmente trágicas. [99] Algunos comentaristas han visto este cambio en el estado de ánimo como prueba de una más serena visión de la vida por parte de Shakespeare, pero sólo puede reflejar la manera teatral del día. [100] Shakespeare colaboró ​​en dos jugadas más supervivientes, Henry VIII y Las Dos parientes nobles , probablemente con John Fletcher . [101]

Actuaciones

No está claro por qué empresas Shakespeare escribió sus primeras obras. La portada de la edición de 1594 de Titus Andronicus revela que la obra había sido atendida por tres compañías diferentes. [102] Después de las plagas de 1592-3, las obras de Shakespeare fueron realizadas por su propia compañía en el teatro y la cortina en Shoreditch , al norte del Támesis. [103] londinenses acudieron allí para ver la primera parte de Enrique IV, Leonard Digges grabación, "Let Pero vamos Falstaff, Hal, Poins, el resto ... y tendrá un escaso cuarto". [104 ] Cuando la empresa se ​​encuentra en disputa con su propietario, tiraron abajo el teatro y se utiliza la madera para construir el Globe Theatre , el primer teatro construido por los actores para los actores, en la orilla sur del río Támesis en Southwark . [105] El Globo abrió sus puertas en otoño de 1599, con Julio César una de las primeras obras escenificadas. La mayoría de los más grandes de Shakespeare después de 1599 obras fueron escritas por el mundo, como Hamlet, Otelo y El rey Lear. [106]

El reconstruido teatro Globe de Londres.

Después Men de señor Chamberlain fueron rebautizado como Hombres del Rey en 1603, entraron en una relación especial con el nuevo James King . Aunque los registros de rendimiento son irregulares, los hombres del rey realizó siete de las obras de Shakespeare en la corte entre 01 de noviembre 1604 y 31 de octubre de 1605, incluyendo dos representaciones de El mercader de Venecia. [107] Después de 1608, se presentaron en el interior Teatro Blackfriars durante el invierno y el Globe durante el verano. [108] El ajuste interior, junto con el Xacobeo moda para espléndidamente organizado máscaras , permitió a Shakespeare para introducir dispositivos etapa más elaboradas. En Cymbeline, por ejemplo, Júpiter desciende "en el trueno y el relámpago, sentado sobre un águila que lanza un rayo Los fantasmas caer de rodillas.". [109]

Los actores de la compañía de Shakespeare incluyó el famoso Richard Burbage , William Kempe , Henry Condell y Heminges John . Burbage interpretó el papel principal en las primeras representaciones de muchas de las obras de Shakespeare, como Ricardo III, Hamlet, Otelo, y El rey Lear. [110] El actor cómico muy popular Will Kempe jugó el siervo Pedro en Romeo y Julieta y Dogberry en Mucho ruido y pocas Nada, entre otros personajes. [111] Fue reemplazado alrededor de la vuelta del siglo 16 por Robert Armin , quien interpretó papeles como Touchstone en Como gustéis y el necio en King Lear. [112] En 1613, Sir Henry Wotton constancia de que Enrique VIII "se expusieron con muchas circunstancias extraordinarias de pompa y ceremonia". [113] El 29 de junio, sin embargo, un cañón prendieron fuego a la paja del Globo y quemaron el teatro a la tierra, un evento que se señalan los fecha de una obra de Shakespeare con una precisión poco común. [113]

Las fuentes textuales

Portada del Primer Folio de 1623. Cobre grabado de Shakespeare por Martin Droeshout .

En 1623, John Heminges y Henry Condell , dos de Shakespeare amigos de los hombres del rey, publicó el primer folio , una edición completa de las obras de Shakespeare. Contenía 36 textos, 18 de ellas impresas por primera vez. [114] Muchas de las obras ya había aparecido en quarto versiones endebles-libros hechos con hojas de papel doblada dos veces para hacer cuatro hojas. [115] No hay evidencia sugiere que Shakespeare aprobado estas ediciones, que el Primer Folio describe como "stol'n y copias subrepticias". [116] Alfred Pollard llamado a algunos de ellos " quartos malos "por sus textos adaptados, paráfrasis o ilegible, que pueden en algunos lugares se han reconstruido a partir de la memoria . [117] Cuando varias versiones de una obra de teatro sobrevivir, cada uno difiere de los otros . Las diferencias pueden deberse a la copia o la impresión de los errores, de las notas de los actores o los miembros de la audiencia, o de la propia de Shakespeare papeles . [118] En algunos casos, por ejemplo Hamlet, Troilo y Crésida y Otelo, Shakespeare podría haber revisado los textos entre la edición en cuarto y Folio ediciones. En el caso de El rey Lear , sin embargo, mientras la mayoría de las adiciones modernas lo hacen confundir ellos, la versión 1623 folio es tan diferente de la edición en cuarto de 1608, que el Oxford Shakespeare imprime a ambos, con el argumento de que no pueden confundirse sin confusión. [119]

Poemas

En 1593 y 1594, cuando los teatros estaban cerrados a causa de la peste , Shakespeare publicó dos poemas narrativos en los temas eróticos, Venus y Adonis y La violación de Lucrecia . Les dedicado a Henry Wriothesley, conde de Southampton . En Venus y Adonis, un inocente Adonis rechaza las insinuaciones sexuales de Venus , mientras que en El rapto de Lucrecia, la esposa virtuosa Lucrecia es violada por los lujuriosos Tarquin . [120] la influencia de Ovidio, Metamorfosis , [121] los poemas demostrar la culpabilidad y confusión moral que resultan de la lujuria incontrolada. [122] Ambos demostraron popular y se reimprimió muchas veces durante la vida de Shakespeare. Un poema narrativo tercero, Queja de un amante , en el que una joven se lamenta de su seducción por un pretendiente convincente, fue publicado en la primera edición de los sonetos en 1609. La mayoría de los estudiosos aceptan que Shakespeare escribió Queja de un amante. Los críticos consideran que sus cualidades son afectadas por los efectos de plomo. [123] El fénix y la tortuga , impreso en 1601 Robert de Chester mártir del amor, está de luto por la muerte de la legendaria ave fénix y su amante, el fiel tórtola . En 1599, dos borradores iniciales de los sonetos 138 y 144 apareció en The Passionate Pilgrim , publicado bajo el nombre de Shakespeare sin su permiso. [124]

Sonetos

Título de la página de edición 1609 de Shake-Speares Sonetos.

Publicado en 1609, los sonetos fueron los últimos de no dramáticas de Shakespeare trabajos a imprimir. Los estudiosos no están seguros de que cada uno de los 154 sonetos que se redactó, pero la evidencia sugiere que Shakespeare escribió sonetos a lo largo de su carrera para un público privado. [125] Incluso antes de los dos sonetos no autorizados apareció en The Passionate Pilgrim en 1599, Francis Meres se había referido en 1598 a los "Sonetos sugred entre sus amigos particulares" de Shakespeare. [126] Pocos analistas creen que la colección publicada siguiente secuencia prevista de Shakespeare. [127] Parece haber planeado dos series contrastantes: uno sobre incontrolable deseo de una mujer casada de tez oscura (la "dama oscura"), y otro sobre el amor conflictivo para un joven rubio (el "Fair Youth"). No está claro si estas cifras representan personas reales, o si el autor "yo" que se dirige a ellos representa el propio Shakespeare, aunque Wordsworth creía que con los sonetos "Shakespeare abrió su corazón". [128]

"¿Puedo compararte a un día de verano?
Tú eres más hermoso y más templado ... "

-Líneas de Shakespeare Soneto 18 . [129]

La edición de 1609 fue dedicado a un "señor WH", acreditado como «generador único" de los poemas. No se sabe si esto fue escrito por el propio Shakespeare o por el editor, Thomas Thorpe , cuyas iniciales aparecen al pie de la página de la dedicatoria, ni se sabe quién es el señor WH era, a pesar de las numerosas teorías, o incluso si Shakespeare autorizó la de publicación. [130] Los críticos alaban los Sonetos como una profunda meditación sobre la naturaleza del amor, la pasión sexual, la procreación, la muerte y el tiempo. [131]

Estilo

Primeras obras de Shakespeare fueron escritas en el estilo convencional de la jornada. Las escribió en un lenguaje estilizado que no siempre brotar naturalmente de las necesidades de los personajes o el drama. [132] La poesía depende de metáforas, a veces complejas y conceptos, y el lenguaje es a menudo retórico-escrito por los actores para declamar en lugar de hablar. Los grandes discursos de Titus Andronicus , en opinión de algunos críticos, a menudo sostener la acción, por ejemplo, y el verso en Los dos hidalgos de Verona ha sido descrito como forzado. [133]

Pronto, sin embargo, Shakespeare comenzaron a adaptar los estilos tradicionales para sus propios fines. La apertura soliloquio de Ricardo III tiene sus raíces en la autodeclaración de Vice en el drama medieval. Al mismo tiempo, vívido Richard autoconciencia espera con interés los soliloquios de obras mayores de Shakespeare. [134] No solo juego marca un cambio desde lo tradicional hasta el estilo más libre. Shakespeare combined the two throughout his career, with Romeo and Juliet perhaps the best example of the mixing of the styles. [ 135 ] By the time of Romeo and Juliet , Richard II , and A Midsummer Night's Dream in the mid-1590s, Shakespeare had begun to write a more natural poetry. He increasingly tuned his metaphors and images to the needs of the drama itself.

Pity by William Blake , 1795, Tate Britain , is an illustration of two similes in Macbeth : "And pity, like a naked new-born babe, / Striding the blast, or heaven's cherubim, hors'd / Upon the sightless couriers of the air".

Shakespeare's standard poetic form was blank verse , composed in iambic pentameter . In practice, this meant that his verse was usually unrhymed and consisted of ten syllables to a line, spoken with a stress on every second syllable. The blank verse of his early plays is quite different from that of his later ones. It is often beautiful, but its sentences tend to start, pause, and finish at the end of lines , with the risk of monotony. [ 136 ] Once Shakespeare mastered traditional blank verse, he began to interrupt and vary its flow. This technique releases the new power and flexibility of the poetry in plays such as Julius Caesar and Hamlet . Shakespeare uses it, for example, to convey the turmoil in Hamlet's mind: [ 137 ]

Sir, in my heart there was a kind of fighting
That would not let me sleep. Methought I lay
Worse than the mutines in the bilboes. Rashly—
And prais'd be rashness for it—let us know
Our indiscretion sometimes serves us well...
Hamlet , Act 5, Scene 2, 4–8 [ 137 ]

After Hamlet , Shakespeare varied his poetic style further, particularly in the more emotional passages of the late tragedies. The literary critic AC Bradley described this style as "more concentrated, rapid, varied, and, in construction, less regular, not seldom twisted or elliptical". [ 138 ] In the last phase of his career, Shakespeare adopted many techniques to achieve these effects. These included run-on lines , irregular pauses and stops, and extreme variations in sentence structure and length. [ 139 ] In Macbeth , for example, the language darts from one unrelated metaphor or simile to another: "was the hope drunk/ Wherein you dressed yourself?" (1.7.35–38); "...pity, like a naked new-born babe/ Striding the blast, or heaven's cherubim, hors'd/ Upon the sightless couriers of the air..." (1.7.21–25). The listener is challenged to complete the sense. [ 139 ] The late romances, with their shifts in time and surprising turns of plot, inspired a last poetic style in which long and short sentences are set against one another, clauses are piled up, subject and object are reversed, and words are omitted, creating an effect of spontaneity. [ 140 ]

Shakespeare combined poetic genius with a practical sense of the theatre. [ 141 ] Like all playwrights of the time, he dramatised stories from sources such as Plutarch and Holinshed . [ 142 ] He reshaped each plot to create several centres of interest and to show as many sides of a narrative to the audience as possible. This strength of design ensures that a Shakespeare play can survive translation, cutting and wide interpretation without loss to its core drama. [ 143 ] As Shakespeare's mastery grew, he gave his characters clearer and more varied motivations and distinctive patterns of speech. He preserved aspects of his earlier style in the later plays, however. In Shakespeare's late romances , he deliberately returned to a more artificial style, which emphasised the illusion of theatre. [ 144 ]

Influence

Macbeth Consulting the Vision of the Armed Head. By Henry Fuseli , 1793–94. Folger Shakespeare Library , Washington.

Shakespeare's work has made a lasting impression on later theatre and literature. In particular, he expanded the dramatic potential of characterisation , plot, language , and genre . [ 145 ] Until Romeo and Juliet , for example, romance had not been viewed as a worthy topic for tragedy. [ 146 ] Soliloquies had been used mainly to convey information about characters or events; but Shakespeare used them to explore characters' minds. [ 147 ] His work heavily influenced later poetry. The Romantic poets attempted to revive Shakespearean verse drama, though with little success. Critic George Steiner described all English verse dramas from Coleridge to Tennyson as "feeble variations on Shakespearean themes." [ 148 ]

Shakespeare influenced novelists such as Thomas Hardy , William Faulkner , and Charles Dickens . The American novelist Herman Melville's soliloquies owe much to Shakespeare; his Captain Ahab in Moby-Dick is a classic tragic hero , inspired by King Lear . [ 149 ] Scholars have identified 20,000 pieces of music linked to Shakespeare's works. These include two operas by Giuseppe Verdi , Otello and Falstaff , whose critical standing compares with that of the source plays. [ 150 ] Shakespeare has also inspired many painters, including the Romantics and the Pre-Raphaelites . The Swiss Romantic artist Henry Fuseli , a friend of William Blake , even translated Macbeth into German. [ 151 ] The psychoanalyst Sigmund Freud drew on Shakespearean psychology, in particular that of Hamlet, for his theories of human nature. [ 152 ]

In Shakespeare's day, English grammar, spelling and pronunciation were less standardised than they are now, [ 153 ] and his use of language helped shape modern English. [ 154 ] Samuel Johnson quoted him more often than any other author in his A Dictionary of the English Language , the first serious work of its type. [ 155 ] Expressions such as "with bated breath" ( Merchant of Venice ) and "a foregone conclusion" ( Othello ) have found their way into everyday English speech. [ 156 ]

Critical reputation

"He was not of an age, but for all time."

Ben Jonson [ 157 ]

Shakespeare was not revered in his lifetime, but he received a large amount of praise. [ 158 ] In 1598, the cleric and author Francis Meres singled him out from a group of English writers as "the most excellent" in both comedy and tragedy. [ 159 ] And the authors of the Parnassus plays at St John's College, Cambridge , numbered him with Chaucer , Gower and Spenser . [ 160 ] In the First Folio , Ben Jonson called Shakespeare the "Soul of the age, the applause, delight, the wonder of our stage", though he had remarked elsewhere that "Shakespeare wanted art".

A recently garlanded statue of William Shakespeare in Lincoln Park, Chicago , typical of many created in the 19th and early 20th century.

Between the Restoration of the monarchy in 1660 and the end of the 17th century, classical ideas were in vogue. As a result, critics of the time mostly rated Shakespeare below John Fletcher and Ben Jonson . [ 161 ] Thomas Rymer , for example, condemned Shakespeare for mixing the comic with the tragic. Nevertheless, poet and critic John Dryden rated Shakespeare highly, saying of Jonson, "I admire him, but I love Shakespeare". [ 162 ] For several decades, Rymer's view held sway; but during the 18th century, critics began to respond to Shakespeare on his own terms and acclaim what they termed his natural genius. A series of scholarly editions of his work, notably those of Samuel Johnson in 1765 and Edmond Malone in 1790, added to his growing reputation. [ 163 ] By 1800, he was firmly enshrined as the national poet. [ 164 ] In the 18th and 19th centuries, his reputation also spread abroad. Among those who championed him were the writers Voltaire , Goethe , Stendhal and Victor Hugo . [ 165 ]

During the Romantic era , Shakespeare was praised by the poet and literary philosopher Samuel Taylor Coleridge ; and the critic August Wilhelm Schlegel translated his plays in the spirit of German Romanticism . [ 166 ] In the 19th century, critical admiration for Shakespeare's genius often bordered on adulation. [ 167 ] "That King Shakespeare," the essayist Thomas Carlyle wrote in 1840, "does not he shine, in crowned sovereignty, over us all, as the noblest, gentlest, yet strongest of rallying signs; indestructible". [ 168 ] The Victorians produced his plays as lavish spectacles on a grand scale. [ 169 ] The playwright and critic George Bernard Shaw mocked the cult of Shakespeare worship as " bardolatry ". He claimed that the new naturalism of Ibsen's plays had made Shakespeare obsolete. [ 170 ]

The modernist revolution in the arts during the early 20th century, far from discarding Shakespeare, eagerly enlisted his work in the service of the avant-garde . The Expressionists in Germany and the Futurists in Moscow mounted productions of his plays. Marxist playwright and director Bertolt Brecht devised an epic theatre under the influence of Shakespeare. The poet and critic TS Eliot argued against Shaw that Shakespeare's "primitiveness" in fact made him truly modern. [ 171 ] Eliot, along with G. Wilson Knight and the school of New Criticism , led a movement towards a closer reading of Shakespeare's imagery. In the 1950s, a wave of new critical approaches replaced modernism and paved the way for " post-modern " studies of Shakespeare. [ 172 ] By the 1980s, Shakespeare studies were open to movements such as structuralism , feminism, New Historicism , African American studies , and queer studies . [ 173 ] [ 174 ]

Speculation about Shakespeare

Authorship

Around 230 years after Shakespeare's death, doubts began to be expressed about the authorship of the works attributed to him. [ 175 ] Proposed alternative candidates include Francis Bacon , Christopher Marlowe , and Edward de Vere, 17th Earl of Oxford . [ 176 ] Several "group theories" have also been proposed. [ 177 ] Only a small minority of academics believe there is reason to question the traditional attribution, [ 178 ] but interest in the subject, particularly the Oxfordian theory of Shakespeare authorship , continues into the 21st century. [ 179 ]

Religión

Some scholars claim that members of Shakespeare's family were Catholics, at a time when Catholic practice was against the law. [ 180 ] Shakespeare's mother, Mary Arden , certainly came from a pious Catholic family. The strongest evidence might be a Catholic statement of faith signed by John Shakespeare , found in 1757 in the rafters of his former house in Henley Street. The document is now lost, however, and scholars differ as to its authenticity. [ 181 ] In 1591 the authorities reported that John Shakespeare had missed church "for fear of process for debt", a common Catholic excuse. [ 182 ] In 1606 the name of William's daughter Susanna appears on a list of those who failed to attend Easter communion in Stratford. [ 182 ] Scholars find evidence both for and against Shakespeare's Catholicism in his plays, but the truth may be impossible to prove either way. [ 183 ]

Sexualidad

Few details of Shakespeare's sexuality are known. At 18, he married the 26-year-old Anne Hathaway , who was pregnant. Susanna, the first of their three children, was born six months later on 26 May 1583. Over the centuries some readers have posited that Shakespeare's sonnets are autobiographical, [ 184 ] and point to them as evidence of his love for a young man. Others read the same passages as the expression of intense friendship rather than sexual love. [ 185 ] The 26 so-called "Dark Lady" sonnets, addressed to a married woman, are taken as evidence of heterosexual liaisons. [ 186 ]

Portraiture

No written contemporary description of Shakespeare's physical appearance survives, and no evidence suggests that he ever commissioned a portrait, so the Droeshout engraving , which Ben Jonson approved of as a good likeness, [ 187 ] and his Stratford monument provide the best evidence of his appearance. From the 18th century, the desire for authentic Shakespeare portraits fuelled claims that various surviving pictures depicted Shakespeare. That demand also led to the production of several fake portraits, as well as mis-attributions, repaintings and relabelling of portraits of other people. [ 188 ]

List of works

Classification of the plays

The Plays of William Shakespeare . By Sir John Gilbert , 1849.

Shakespeare's works include the 36 plays printed in the First Folio of 1623, listed below according to their folio classification as comedies , histories and tragedies . [ 189 ] Two plays not included in the First Folio, The Two Noble Kinsmen and Pericles, Prince of Tyre , are now accepted as part of the canon, with scholars agreed that Shakespeare made a major contribution to their composition. [ 190 ] No Shakespearean poems were included in the First Folio.

In the late 19th century, Edward Dowden classified four of the late comedies as romances , and though many scholars prefer to call them tragicomedies , his term is often used. [ 191 ] These plays and the associated Two Noble Kinsmen are marked with an asterisk (*) below. In 1896, Frederick S. Boas coined the term " problem plays " to describe four plays: All's Well That Ends Well , Measure for Measure , Troilus and Cressida and Hamlet . [ 192 ] "Dramas as singular in theme and temper cannot be strictly called comedies or tragedies", he wrote. "We may therefore borrow a convenient phrase from the theatre of today and class them together as Shakespeare's problem plays." [ 193 ] The term, much debated and sometimes applied to other plays, remains in use, though Hamlet is definitively classed as a tragedy. [ 194 ] The other problem plays are marked below with a double dagger (‡).

Plays thought to be only partly written by Shakespeare are marked with a dagger (†) below. Other works occasionally attributed to him are listed as apocrypha.

Obras

Comedias
Histories
Tragedias
Poemas
Lost plays
Apocrypha

Véase también

Notas

Notas al pie

  1. ^ Dates follow the Julian calendar , used in England throughout Shakespeare's lifespan, but with the start of year adjusted to 1 January (see Old Style and New Style dates ). Under the Gregorian calendar , adopted in Catholic countries in 1582, Shakespeare died on 3 May ( Schoenbaum 1987 , xv).
  2. ^ The "national cult" of Shakespeare, and the "bard" identification, dates from September 1769, when the actor David Garrick organised a week-long carnival at Stratford to mark the town council awarding him the freedom of the town. In addition to presenting the town with a statue of Shakespeare, Garrick composed a doggerel verse, lampooned in the London newspapers, naming the banks of the Avon as the birthplace of the "matchless Bard" ( McIntyre 1999 , 412–432).
  3. ^ The exact figures are unknown. See Shakespeare's collaborations and Shakespeare Apocrypha for further details.
  4. ^ Individual play dates and precise writing span are unknown. See Chronology of Shakespeare's plays for further details.
  5. ^ The Passionate Pilgrim , published under Shakespeare's name in 1599 without his permission, includes early versions of two of his sonnets, three extracts from Love's Labour's Lost , several poems known to be by other poets, and eleven poems of unknown authorship for which the attribution to Shakespeare has not been disproved ( Wells et al. 2005 , 805)

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