Surrealismo

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Surrealismo

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Manifiesto Surrealista
Técnicas surrealistas
Humor surrealista
Artículos el surrealismo

El surrealismo es un movimiento cultural que comenzó en la década de 1920, y es mejor conocido por las obras de arte visuales y escritos de los miembros del grupo.

Obras surrealistas característica el elemento de sorpresa, yuxtaposiciones inesperadas y non sequitur , sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas [ que? ] lo que se refiere su trabajo como una expresión del movimiento filosófico, ante todo, con las obras que un artefacto. Líder de André Breton fue explícito en su afirmación de que el surrealismo era sobre todo un movimiento revolucionario.

El surrealismo se desarrolló a partir del dadaísmo actividades durante la Primera Guerra Mundial y el centro más importante del movimiento fue el de París . A partir de la década de 1920, el movimiento se extendió por todo el mundo, afectando finalmente las artes visuales , literatura , cine y música de muchos países e idiomas, así como política el pensamiento y la práctica, la filosofía y la teoría social . [ cita requerida ]

Contenido

[ editar ] Fundador del movimiento

La palabra surrealista fue acuñado por Guillaume Apollinaire y apareció por primera vez en el prefacio de su obra de teatro Les Mamelles de Tiresias , que se realizó por primera vez en 1917.

La Primera Guerra Mundial dispersó a los escritores y artistas que habían estado con sede en París, y en el ínterin muchos se involucraron con el dadaísmo, en la creencia de que el pensamiento racional y la excesiva burguesa valores había llevado el conflicto de la guerra en el mundo. Los dadaístas protestó con anti-arte reuniones, actuaciones, escritos y obras de arte. Después de la guerra, cuando regresó a París, las actividades continuaron Dada.

Durante la guerra, André Breton , que había entrenado en la medicina y la psiquiatría , que se sirve en un neurológica del hospital donde solía Sigmund Freud métodos 's psicoanalítica con los soldados que sufren de neurosis de guerra . Reunión del joven escritor Jacques Vaché , Breton consideró que Vaché era el hijo espiritual del escritor y patafísica fundador Alfred Jarry . Admiraba el joven escritor anti-social y la actitud de desprecio por la tradición artística establecida. Más tarde, Breton escribió: "En la literatura, me llevaron sucesivamente con Rimbaud , con Jarry, con Apollinaire , con Nouveau , con Lautréamont , pero es Jacques Vaché a quien le debo mucho. " [1]

De vuelta en París, Breton se unió a las actividades de Dadá y comenzó la revista literaria Littérature , junto con Louis Aragon y Philippe Soupault . Empezaron a experimentar con la escritura automática -de manera espontánea por escrito y sin censura de sus pensamientos-y publicó los escritos, así como las cuentas de los sueños, en la revista. Breton y Soupault ahondaron en el automatismo y escribió The Magnetic Fields (1920).

Seguir escribiendo, que atrajo a más artistas y escritores, sino que llegó a creer que el automatismo era una mejor táctica para el cambio social que el ataque Dada en los valores dominantes. El grupo creció hasta incluir a Paul Éluard , Benjamin Péret , René Crevel , Robert Desnos , Jacques Baron , Morise Max , [2] Pierre Naville , Roger Vitrac , Éluard Gala , Max Ernst , Salvador Dalí , Man Ray , Hans Arp , Malkine Georges , Michel Leiris , Georges Limbour , Antonin Artaud , Raymond Queneau , André Masson , Joan Miró , Marcel Duchamp , Jacques Prévert , y Yves Tanguy . [3]

Portada del primer número de La Révolution surréaliste , diciembre de 1924.

A medida que se desarrolló su filosofía, que creían que el surrealismo estaría a favor de la idea de que las expresiones descriptivas ordinarias y son vitales e importantes, pero que el sentido de su disposición debe estar abierto a toda la gama de la imaginación de acuerdo con la dialéctica hegeliana . También observaron que la dialéctica marxista y el trabajo de teóricos como Walter Benjamin y Herbert Marcuse .

La obra de Freud con la libre asociación, análisis de los sueños y el inconsciente era de suma importancia para los surrealistas en el desarrollo de métodos para liberar la imaginación. Se abrazaron idiosincrasia , al tiempo que rechaza la idea de una locura subyacente. Más tarde, Salvador Dalí lo explicó así: ".. Sólo hay una diferencia entre un loco y yo no estoy loco" [2]

Además del uso de análisis de los sueños, hicieron hincapié en que "se podría combinar dentro del mismo marco, los elementos no se encuentran normalmente para producir efectos ilógico y sorprendente." [4] Breton incluyó la idea de las yuxtaposiciones sorprendentes en su manifiesto de 1924, teniendo que a su vez de un ensayo de 1918 por el poeta Pierre Reverdy ., que dijo: "una yuxtaposición de dos realidades más o menos lejano Cuanto más la relación entre las dos realidades yuxtapuestas es distante y verdadero, más fuerte será la imagen - la mayor de sus poder emocional y la realidad poética ".. [5]

El grupo objetivo de revolucionar la experiencia humana, en sus aspectos personales, culturales, sociales y políticos. Querían liberar a la gente de falsa racionalidad, y las costumbres restrictivas y estructuras. Breton proclamó que el verdadero objetivo del surrealismo era "¡Viva la revolución social, y sólo él!" Para este objetivo, en varios momentos surrealistas alineado con el comunismo y el anarquismo .

En 1924 se declaró su filosofía en el primer " Manifiesto surrealista ". Ese mismo año se estableció la Oficina de Investigación surrealista , y comenzó a publicar la revista La Révolution surréaliste .

[ editar ] Manifiesto del Surrealismo

Breton escribió el manifiesto de 1924 que define los propósitos del grupo. Se incluyen citas de las influencias sobre el surrealismo, ejemplos de obras surrealistas y discusión de automatismo surrealista. Se define el surrealismo como:

Diccionario: surrealismo, n. Puro automatismo psíquico, por el cual se propone expresar, sea verbalmente, por escrito, o por cualquier otra forma, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón, fuera de toda preocupación estética y moral.

Enciclopedia: el surrealismo. La filosofía. El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociaciones previamente desatendidas, en la omnipotencia del sueño, en el juego desinteresado del pensamiento. Se tiende a la ruina una vez por todas otros mecanismos psíquicos ya sustituir a ellos en la solución de los problemas principales de la vida.

[ editar ] La Révolution surréaliste

Poco después de lanzar el Primer Manifiesto Surrealista, los surrealistas publicó el primer número de La Révolution surréaliste. Publicación continuó en 1929. Como los primeros directores, Naville y Péret modelo el formato de la revista en el conservador de revisión científica Naturaleza La . Para el deleite de los surrealistas, la revista fue siempre escandalosa y revolucionaria. Mientras la atención se centró en la escritura, la revista también incluye reproducciones de arte, entre ellas obras de Giorgio de Chirico , Ernst, Masson, y Man Ray.

[ editar ] Departamento de Investigación surrealista

La Oficina de Investigación surrealista (Centrale Surréaliste) fue el centro de escritores y artistas surrealistas para reunirse, celebrar debates y entrevistas. Ellos investigaron discurso en trance.

[ editar ] Expansión

André Masson . Dibujo automático. 1924. Tinta sobre papel, 23,5 x 20,6 cm. Museo de Arte Moderno , Nueva York.

El movimiento de mediados de 1920 se caracterizó por reuniones en los cafés, donde los surrealistas jugaron colaboración dibujo, discutió las teorías del surrealismo, y desarrollado una variedad de técnicas como dibujo automático . Breton inicialmente dudaba de que las artes visuales, incluso podría ser útil en el movimiento surrealista, ya que parece ser menos maleable y abierto a la improvisación y el automatismo . Esta precaución fue superado por el descubrimiento de técnicas como el frottage y calcomanía .

Los artistas visuales más pronto se vio envuelto, como Giorgio de Chirico , Max Ernst , Joan Miró , Francis Picabia , Yves Tanguy , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Alberto Giacometti , Hugo de San Valentín , Meret Oppenheim , Toyen , y más tarde después de la segunda guerra: Enrico Donati . Aunque Breton admirado Pablo Picasso y Marcel Duchamp y cortejó a que se unan al movimiento, que seguía siendo periférica. [6] Más escritores también se unieron, entre ellos el ex dadaísta Tristan Tzara , René Char y Georges Sadoul .

En 1925 un grupo de surrealistas formado autónomas en Bruselas. El grupo incluye al músico, poeta y artista ELT Mesens , pintor y escritor René Magritte , Pablo Nougé , Marcel Lecomte , y André Souris . En 1927 se unió a ellos el escritor Scutenaire Louis . Que se escribía regularmente con el grupo de París, y en 1927 ambos Goemans y Magritte se trasladó a París y frecuentó el círculo de Breton. [3] Los artistas, con sus raíces en el dadaísmo y el cubismo , la abstracción de Kandinsky , el expresionismo , y el post-impresionismo , también llegó a mayores "líneas de sangre", como Hieronymus Bosch , y de las artes llamadas primitivas e ingenuas.

André Masson 's dibujos automáticos de 1923, se utiliza a menudo como el punto de la aceptación de las artes visuales y la ruptura con el dadaísmo, ya que reflejan la influencia de la idea de la mente inconsciente . Otro ejemplo es 1925 Giacometti Torso, que marcó su movimiento a las formas simplificadas y la inspiración de la escultura preclásica.

Sin embargo, un notable ejemplo de la línea se utiliza para dividir dadaísmo y el surrealismo entre los expertos en el arte es el emparejamiento de 1925 la pequeña máquina construida por Minimax Dadamax en Persona (Von minimax dadamax Selbst konstruiertes maschinchen) [7] con el beso (Baiser Le) [8 ] de 1927 por Max Ernst. La primera es generalmente celebrada a tener una distancia, y el subtexto erótico, mientras que el segundo presenta un acto erótico manera abierta y directa. En el segundo la influencia de Miró y el estilo de dibujo de Picasso se puede ver con el uso de líquido y se cruzan las líneas curvas y el color, mientras que el primero toma una franqueza que más tarde sería influencia en movimientos como el arte pop .

Giorgio de Chirico La Torre Roja (La Tour Rouge) (1913).

Giorgio de Chirico, y su desarrollo previo de arte metafísico , era una de las figuras importantes de unión entre los aspectos filosóficos y visual del surrealismo. Entre 1911 y 1917, adoptó un estilo sin adornos depictional cuya superficie sería adoptado por otros más tarde. La Torre Roja (La tour rouge) de 1913 muestra los contrastes de color crudo y el estilo de ilustración más tarde adoptada por los pintores surrealistas. Su 1914 la nostalgia del poeta (La Nostalgie du poete) [9] tiene la figura se volvió lejos del espectador, y la yuxtaposición de un busto con gafas y un pez como un alivio desafía la explicación convencional. También fue un escritor cuya novela Hebdomeros presenta una serie de paisajes oníricos, con un uso inusual de puntuacion, sintaxis y gramática diseñado para crear una atmósfera y un marco alrededor de sus imágenes. Sus imágenes, incluyendo los diseños establecidos para el Ballets Rusos , daría lugar a una forma decorativa del surrealismo, y sería una influencia sobre los dos artistas que sería aún más estrechamente asociado con el surrealismo en la mente del público: Dalí y Magritte. Él, sin embargo, abandonar el grupo surrealista en 1928.

En 1924, Miró y Masson aplica el surrealismo a la pintura, de manera explícita que conduce a la exposición La Peinture Surrealiste de 1925, celebrada en la Galerie Pierre de París, y la visualización de obras de Masson, Man Ray , Paul Klee , Miró, entre otros. El espectáculo confirmó que el surrealismo tenía un componente de las artes visuales (aunque inicialmente se había debatido sobre si esto era posible), y las técnicas de Dada, tales como el fotomontaje , fueron utilizados. El año siguiente, el 26 de marzo 1926 Galerie Surréaliste abrió con una exposición de Man Ray. Breton publicó el surrealismo y la pintura en 1928, que resume el movimiento de ese momento, a pesar de que continuó con la actualización de la obra hasta la década de 1960.

Las grandes exposiciones en la década de 1920

[ editar ] La escritura continúa

Magritte "Esto no es una pipa". La traición de las imágenes desde 1928 hasta 1929.

La primera obra surrealista, de acuerdo con el líder Breton, fue Les Champs magnétiques (mayo-junio de 1919). Littérature contenía obras del automatismo y de las cuentas de los sueños. La revista y la cartera ambos mostraron su desprecio por el significado literal da a los objetos y se centró más bien en el trasfondo, el trasfondo poético actual. No sólo dar énfasis a las corrientes poéticas, sino también a las connotaciones y los matices que "existen en las relaciones ambiguas de las imágenes visuales".

Porque los escritores surrealistas rara vez o nunca, aparecen a organizar sus pensamientos y las imágenes que presentan, algunas personas encuentran gran parte de su trabajo difícil de analizar. Este concepto sin embargo, es una comprensión superficial, se le solicite, sin duda por el énfasis inicial de Breton en la escritura automática como la ruta principal hacia una realidad superior. Pero-como en el caso-mucho más de lo que Breton se presenta como un carácter puramente automático en realidad es editado y muy "pensado". Breton mismo admitió más tarde que la centralidad de la escritura automática había sido exagerada, y otros elementos se han introducido, especialmente en lo que la creciente participación de artistas visuales en el movimiento forzado el asunto, puesto que la pintura automática requiere un conjunto bastante más intenso de los enfoques. Así, elementos como el collage se introdujeron, derivados en parte de un ideal de yuxtaposiciones sorprendentes como se revela en Pierre Reverdy poesía 's. Y-como en el caso de Magritte (donde no existe un recurso obvio para cualquiera de las técnicas de collage o automática), la noción misma de unirse convulsivos se convirtió en una herramienta para la revelación en sí misma. El surrealismo estaba destinado a ser siempre en constante cambio-para ser más modernos que los modernos y lo que era natural que debería ser un rápido roce de la filosofía han surgido nuevos retos.

Surrealistas reavivó el interés por Isidore Ducasse, conocido por su seudónimo de Lautréamont Comte , y el de la "bella como el encuentro casual en una mesa de disección de una máquina de coser y un paraguas", y Arthur Rimbaud , dos escritores de finales del siglo 19 se cree que los precursores del surrealismo.

Ejemplos de la literatura surrealista son el Sr. Crevel Cuchillo Tenedor señorita (1931), el coño de Irene Aragón (1927), Sur de Breton la ruta de San Romano (1948), La muerte de Peret a los cerdos (1929) y Le Artaud Pesé-nerfs (1926).

La Révolution surréaliste continuó la publicación en 1929 con la mayoría de las páginas densas, con columnas de texto, sino que también incluye reproducciones de arte, entre ellas obras de De Chirico, Ernst, Masson, y Man Ray. Otras obras incluyen libros, poemas, folletos, textos automáticos y tratados teóricos.

[ editar ] cine surrealista

Los primeros films producidos por los surrealistas son:

[ editar ] teatro surrealista

La palabra surrealista fue utilizado por primera vez por Guillaume Apollinaire para describir su juego 1917 Les Mamelles de Tiresias (Los pechos de Tiresias), que más tarde fue adaptada en una ópera de Francis Poulenc .

Antonin Artaud, uno de los primeros surrealistas, rechazó la mayoría de los occidentales el teatro como una perversión de su propósito original, que a su juicio debe ser una experiencia mística, metafísica. Pensó que el discurso racional compuesto "la falsedad y la ilusión". Teorizar una nueva forma teatral que ser inmediata y directa, que uniría las mentes inconscientes de los artistas y los espectadores en una especie de acto ritual, Artaud creó el Teatro de la Crueldad , en el que las emociones, los sentimientos, y la metafísica no se expresa mediante el lenguaje pero físicamente, la creación de una mitología, visión arquetípica, alegórico, estrechamente relacionado con el mundo de los sueños. [10] [11]

El otro profesional de teatro importante que experimentó con el surrealismo en el teatro es el dramaturgo y director español Federico García Lorca , sobre todo en sus obras de teatro El Público (1930), cuando pasen cinco años (1931), y jugar sin título (1935). Otras obras del surrealismo se incluyen Backs de Aragón a la pared (1925) y Roger Vitrac 's The Mysteries of Love (1927) y Victor, o los niños Take Over (1928). [12] Gertrude Stein 's opera doctor Luces Fausto de las luces ( 1938) también ha sido descrita como "surrealismo americano", aunque también está relacionado con una forma teatral de cubismo . [13]

[ editar ] Música por los surrealistas

En la década de 1920 varios compositores se vieron influidos por el surrealismo, o por personas en el movimiento surrealista. Entre ellos se encontraban Bohuslav Martin? , Souris André , y Edgard Varèse , quien afirmó que su obra Arcana fue elaborado a partir de una secuencia de un sueño [. cita requerida ] Souris, en particular, se asoció con el movimiento: él tenía una larga relación con Magritte, y ha trabajado en Pablo Nouge 's publicación Adieu Marie.

Germaine Tailleferre del grupo francés Les Six , escribió varias obras que podrían ser considerados como inspirados por el surrealismo [ cita requerida ], incluido el Ballet de París 1948-Magie (escenario por Lise Deharme ), las óperas La Petite Sirene (libro de Philippe Soupault) y Le Maître (libro de Eugène Ionesco). [ cita requerida ] Tailleferre también escribió canciones populares con textos de Claude Marci, la esposa de Henri Jeanson, cuyo retrato había sido pintado por Magritte en 1930.

A pesar de que Breton en 1946 y no respondió negativamente al tema de la música con su silencio ensayo es surrealistas de Oro, más tarde, como Pablo Garon , se han interesado en encontrar y paralelos a surrealismo en la improvisación del jazz y el blues . Los músicos de jazz y blues en ocasiones han correspondido a este interés. Por ejemplo, la Exposición Universal de 1976 surrealista incluyó actuaciones de David Honeyboy Edwards .

[ editar ] El surrealismo y la política internacional

El surrealismo como una fuerza política desarrollado de forma desigual en todo el mundo: En algunos lugares, más se hizo hincapié en las prácticas artísticas, en otros lugares de las prácticas políticas, y en otros lugares aún, la praxis surrealista parecía a sustituir tanto las artes y la política. Durante la década de 1930, la idea surrealista se extendió desde Europa a América del Norte, América del Sur (fundador de la Mandrágora grupo en Chile en 1938), América Central , el Caribe y en Asia, tanto como una idea artística y como una ideología de cambio político .

Políticamente, el surrealismo era trotskista , comunista o anarquista . La división de Dada se ha caracterizado por una división entre anarquistas y comunistas, con los surrealistas como comunista. Breton y sus compañeros el apoyo de León Trotsky y su Oposición de Izquierda Internacional por un tiempo, aunque hubo una apertura hacia el anarquismo que se manifestó con más detalle después de la Segunda Guerra Mundial. Algunos surrealistas, como Benjamin Péret , bajo María, y Brea Juan, en consonancia con las formas de la izquierda comunista . Dalí apoyó el capitalismo y la dictadura fascista de Francisco Franco , pero no puede decirse que representa una tendencia en el surrealismo, en este sentido, de hecho fue considera, por Breton y sus compañeros, de haber traicionado a la izquierda y el surrealismo. Benjamin Péret, bajo María y Juan Brea se unió al POUM durante la Guerra Civil española .

Los seguidores de Breton, junto con el Partido Comunista , estaban trabajando para la "liberación del hombre". Sin embargo, el grupo de Breton se negó a dar prioridad a la del proletariado lucha en torno a la creación de radicales, que sus luchas con el Partido hizo a finales de 1920 una época turbulenta para los dos. Muchos individuos estrechamente relacionados con Breton, en particular, Louis Aragon , salió de su grupo para trabajar más estrechamente con los comunistas.

Surrealistas a menudo han tratado de vincular sus esfuerzos con los ideales y actividades políticas. En la Declaración del 27 de enero de 1925, [14] , por ejemplo, los miembros de la sede en París, la Oficina de Investigación surrealista (incluyendo a André Breton, Louis Aragon, y, a Antonin Artaud, así como otras dos docenas) declaró su afinidad por la política revolucionaria. Si bien esto era inicialmente una formulación un tanto vaga, por la década de 1930 había muchos surrealistas fuertemente identificado con el comunismo. El documento más importante de esta tendencia en el surrealismo es el Manifiesto por un arte revolucionario libre, [15] publicado bajo los nombres de Breton y Diego Rivera , pero en realidad co-escrito por Breton y León Trotsky . [16]

Sin embargo, en 1933 la afirmación de que 'los surrealistas la literatura proletaria "en una sociedad capitalista era imposible llevó a su ruptura con la Asociación de los Escritores y Artistas Revolucionarios, y la expulsión de Breton, Éluard y Crevel del Partido Comunista. [3]

En 1925, el grupo surrealista de París y la extrema izquierda del Partido Comunista Francés se unieron para apoyar a Abd-el-Krim , líder del Rif levantamiento contra el colonialismo francés en Marruecos . En una carta abierta al embajador de escritor y francés a Japón, Paul Claudel , el grupo anunció en París:

"Nosotros nos surrealistas pronunciado a favor de cambiar la guerra imperialista, en su forma crónica y colonial, en una guerra civil. Así, hemos puesto nuestras energías al servicio de la revolución, del proletariado y sus luchas, y define nuestra actitud hacia el problema colonial, y por lo tanto hacia la cuestión del color. "

La política anticolonial revolucionario y proletario de "asesino humanitarismo" (1932) que fue redactado principalmente por René Crevel , firmado por André Breton , Paul Éluard , Benjamin Péret , Yves Tanguy , y los surrealistas Martinica Pierre Yoyotte y Monnerot JM tal vez lo hace el original documento de lo que más tarde llamado "surrealismo negro", [17] a pesar de que es el contacto entre Aimé Césaire y Breton en la década de 1940 en Martinica que realmente llevan a la comunicación de lo que se conoce como "surrealismo negro".

Anticolonial escritores revolucionarios en la negritud movimiento de Martinica , una colonia francesa en el momento, tomó el surrealismo como un método revolucionario - una crítica de la cultura europea y un radical subjetiva. Esta relacionado con otros surrealistas y fue muy importante para el posterior desarrollo del surrealismo como una praxis revolucionaria. La revista Tropiques , con la obra de Césaire, junto con Suzanne Césaire, René Ménil , Thésée Lucie , Maugée Aristide y otros, fue publicado por primera vez en 1941. [18]

Es interesante observar que cuando en 1938 André Breton viajó con su esposa la pintora Jacqueline Lamba a México para cumplir con Trotsky, quedando como el invitado de Diego Rivera 's ex esposa Guadalupe Marín, se reunió con Frida Kahlo y vio sus pinturas por primera vez tiempo. Breton declaró Kahlo como una "innata" pintor surrealista. [19]

[ editar ] política interna

En 1929, el grupo de satélites alrededor de la revista Le Grand Jeu, incluidos Roger Gilbert-Lecomte , Henry Maurice y el pintor checo Josef Sima , fue condenado al ostracismo. También en febrero, Breton pidió surrealistas para evaluar su "grado de competencia moral", y los refinamientos teóricos que figurará en el segundo surréalisme manifeste du excluye a nadie reticentes a comprometerse en la acción colectiva, una lista que incluía a Leiris , Georges Limbour , Max Morise , Baron , Queneau , Prévert , Desnos , Masson y Boiffard . Excluidos los miembros lanzaron un contraataque, criticando fuertemente Breton en el folleto Un Cadavre , que ofreció una imagen de Breton lleva una corona de espinas . El folleto se basó en un acto anterior de la subversión por comparar a Breton a Anatole France , cuya incuestionable valor Breton había negado en 1924.

En retrospectiva, la desunión de 1929-1930 y los efectos de Un Cadavre tenido un impacto negativo muy poco al surrealismo como Breton lo vio, ya que las cifras fundamentales, como Aragón, Crevel, Dalí y Buñuel se mantuvo fiel a la idea de la acción de grupo, al menos para el momento. El éxito (o al menos la polémica) de Dalí y el cine de Buñuel L'Age d'Or , en diciembre de 1930 tuvo un efecto regenerativo, estableciendo una serie de nuevos reclutas, y el fomento de un sinnúmero de nuevas obras artísticas al año siguiente ya lo largo de la década de 1930.

Surrealistas descontento se trasladó a la revista Documentos , editado por Georges Bataille , cuyo anti-idealista, el materialismo formó un surrealismo híbridos con la intención de exponer a los bajos instintos de los seres humanos. [3] [20] Para la consternación de muchos, los documentos de la fracasó en 1931, sólo como el surrealismo parecía estar cobrando más vapor.

Hubo una serie de reconciliación después de este período de desunión, por ejemplo, entre Breton y Bataille, mientras que Aragón abandonó el grupo después de comprometerse con el partido comunista en 1932. Más miembros fueron expulsados ??en los últimos años por una serie de infracciones, tanto política como personal, mientras que otros dejaron de perseguir la creatividad de su propio estilo.

Al final de la Segunda Guerra Mundial el grupo surrealista liderado por André Breton decidió abrazar el anarquismo de forma explícita. En 1952, Breton escribió: "Fue en el espejo negro del anarquismo que el surrealismo primero se reconoce." [21] "Breton fue consistente en su apoyo a la Federación Anarquista de habla francesa y continuó ofreciendo su solidaridad después de la Plataformistas alrededor Fontenis transformado la FA en la Federación Comunista Libertaria. Fue uno de los pocos intelectuales que siguieron ofreciendo su apoyo al FCL durante la guerra de Argelia, cuando el FCL sufrieron una dura represión y fue forzado a la clandestinidad. El Fontenis protegido mientras se encontraba en la clandestinidad. Se negó a tomar lados de las divisiones en el movimiento anarquista francés y tanto él como Peret expresó su solidaridad, así como con la Asociación de Fútbol nueva creada por los anarquistas sintetizador y trabajó en los comités antifascistas de los años 60 junto a la FA. " [21]

[ editar ] Edad de Oro

A lo largo de la década de 1930, el surrealismo continuó haciéndose más visible para el público en general. Un grupo surrealista desarrollado en Gran Bretaña y, según Breton, el 1936 Londres Exposición Internacional del Surrealismo fue una marca de agua de la época y se convirtió en el modelo de exposiciones internacionales.

Dalí y Magritte creó las imágenes más reconocidas del movimiento. Dalí se unió al grupo en 1929, y participó en el rápido establecimiento del estilo visual entre 1930 y 1935.

Surrealismo como un movimiento visual había encontrado un método: para exponer la verdad psicológica por extracción de objetos cotidianos de su significado normal, con el fin de crear una imagen convincente de que estaba más allá de la organización formal normal, con el fin de provocar la empatía del espectador.

1931 fue un año en el que varios pintores surrealistas producen obras que marcaron puntos de inflexión en su evolución estilística: la voz de Magritte del Espacio (La Voix aires des) [22] es un ejemplo de este proceso, en tres grandes esferas que representan las campanas cuelgan por encima de un paisaje. Otro paisaje surrealista de este mismo año es Yves Tanguy 's Palace Promontorio (Palais Promontoire) , con sus formas y formas fundido líquido. Formas líquidas se convirtió en la marca de Dalí, particularmente en su La persistencia de la memoria , que cuenta con la imagen de los relojes que el hundimiento como si se están derritiendo.

Las características de este estilo, una combinación de la descriptiva, abstracta, y el psicológico-llegó a presentarse a la alienación que muchas personas se sintieron en el moderno período, combinado con el sentido de llegar más profundamente en la psique, que "hizo todo con la propia individualidad ".

Entre 1930 y 1933, el grupo surrealista de París publicó el periódico Le surrealismo au service de la revolución como el sucesor de surréaliste Révolution.

From 1936 through 1938 Wolfgang Paalen , Gordon Onslow Ford , and Roberto Matta joined the group. Paalen contributed Fumage and Onslow Ford Coulage as new pictorial automatic techniques.

Long after personal, political and professional tensions fragmented the Surrealist group, Magritte and Dalí continued to define a visual program in the arts. This program reached beyond painting, to encompass photography as well, as can be seen from a Man Ray self portrait, whose use of assemblage influenced Robert Rauschenberg 's collage boxes.

L'Ange du Foyer ou le Triomphe du Surréalisme (1937) by Max Ernst .

During the 1930s Peggy Guggenheim , an important American art collector, married Max Ernst and began promoting work by other Surrealists such as Yves Tanguy and the British artist John Tunnard .

Major exhibitions in the 1930s

[ edit ] World War II and the Post War period

Yves Tanguy Indefinite Divisibility 1942

World War II created havoc not only for the general population of Europe but especially for the European artists and writers that opposed Fascism, and Nazism. Many important artists fled to North America, and relative safety in the United States. The art community in New York City in particular was already grappling with Surrealist ideas and several artists like Arshile Gorky , Jackson Pollock , Robert Motherwell , and Roberto Matta , converged closely with the surrealist artists themselves, albeit with some suspicion and reservations. Ideas concerning the unconscious and dream imagery were quickly embraced. By the Second World War , the taste of the American avant-garde in New York City swung decisively towards Abstract Expressionism with the support of key taste makers, including Peggy Guggenheim , Leo Steinberg and Clement Greenberg . However, it should not be easily forgotten that Abstract Expressionism itself grew directly out of the meeting of American (particularly New York) artists with European Surrealists self-exiled during World War II. In particular, Arshile Gorky and Wolfgang Paalen influenced the development of this American art form, which, as Surrealism did, celebrated the instantaneous human act as the well-spring of creativity. The early work of many Abstract Expressionists reveals a tight bond between the more superficial aspects of both movements, and the emergence (at a later date) of aspects of Dadaistic humor in such artists as Rauschenberg sheds an even starker light upon the connection. Up until the emergence of Pop Art , Surrealism can be seen to have been the single most important influence on the sudden growth in American arts, and even in Pop, some of the humor manifested in Surrealism can be found, often turned to a cultural criticism.

The Second World War overshadowed, for a time, almost all intellectual and artistic production. In 1940 Yves Tanguy married American Surrealist painter Kay Sage . In 1941, Breton went to the United States, where he co-founded the short-lived magazine VVV with Max Ernst , Marcel Duchamp, and the American artist David Hare . However, it was the American poet, Charles Henri Ford , and his magazine View which offered Breton a channel for promoting Surrealism in the United States. The View special issue on Duchamp was crucial for the public understanding of Surrealism in America. It stressed his connections to Surrealist methods, offered interpretations of his work by Breton, as well as Breton's view that Duchamp represented the bridge between early modern movements, such as Futurism and Cubism , to Surrealism. Wolfgang Paalen left the group in 1942 due to political/philosophical differences with Breton, founding his journal Dyn .

Though the war proved disruptive for Surrealism, the works continued. Many Surrealist artists continued to explore their vocabularies, including Magritte. Many members of the Surrealist movement continued to correspond and meet. While Dalí may have been excommunicated by Breton, he neither abandoned his themes from the 1930s, including references to the "persistence of time" in a later painting, nor did he become a depictive pompier. His classic period did not represent so sharp a break with the past as some descriptions of his work might portray, and some, such as Thirion, argued that there were works of his after this period that continued to have some relevance for the movement.

During the 1940s Surrealism's influence was also felt in England and America. Mark Rothko took an interest in biomorphic figures, and in England Henry Moore , Lucian Freud , Francis Bacon and Paul Nash used or experimented with Surrealist techniques. However, Conroy Maddox , one of the first British Surrealists whose work in this genre dated from 1935, remained within the movement, and organized an exhibition of current Surrealist work in 1978 in response to an earlier show which infuriated him because it did not properly represent Surrealism. Maddox's exhibition, titled Surrealism Unlimited , was held in Paris and attracted international attention. He held his last one-man show in 2002, and died three years later. Magritte's work became more realistic in its depiction of actual objects, while maintaining the element of juxtaposition, such as in 1951's Personal Values (Les Valeurs Personnelles) [ 24 ] and 1954's Empire of Light (L'Empire des lumières) . [ 25 ] Magritte continued to produce works which have entered artistic vocabulary, such as Castle in the Pyrenees (Le Château des Pyrénées) , [ 26 ] which refers back to Voix from 1931, in its suspension over a landscape.

Other figures from the Surrealist movement were expelled. Several of these artists, like Roberto Matta (by his own description) "remained close to Surrealism." [ 6 ]

After the crushing of the Hungarian Revolution of 1956 , Endre Rozsda returned to Paris to continue creating his own word that had been transcended the surrealism. The preface to his first exhibition in the Furstenberg Gallery (1957) was written by Breton yet. [ 27 ]

Many new artists explicitly took up the Surrealist banner for themselves. Dorothea Tanning and Louise Bourgeois continued to work, for example, with Tanning's Rainy Day Canape from 1970. Duchamp continued to produce sculpture in secret including an installation with the realistic depiction of a woman viewable only through a peephole.

Breton continued to write and espouse the importance of liberating of the human mind, as with the publication The Tower of Light in 1952. Breton's return to France after the War, began a new phase of Surrealist activity in Paris, and his critiques of rationalism and dualism found a new audience. Breton insisted that Surrealism was an ongoing revolt against the reduction of humanity to market relationships, religious gestures and misery and to espouse the importance of liberating the human mind.

Major exhibitions of the 1940s, '50s and '60s

[ edit ] Post-Breton Surrealism

Roberto Matta . Elle Loge La Folie , oil on canvas, 1970.

There is no clear consensus about the end, or if there was an end, to the Surrealist movement. Some art historians suggest that World War II effectively disbanded the movement. However, art historian Sarane Alexandrian (1970) states, "the death of André Breton in 1966 marked the end of Surrealism as an organized movement." There have also been attempts to tie the obituary of the movement to the 1989 death of Salvador Dalí [ citation needed ] .

In the 1960s, the artists and writers grouped around the Situationist International were closely associated with Surrealism. While Guy Debord was critical of and distanced himself from Surrealism, others, such as Asger Jorn , were explicitly using Surrealist techniques and methods. The events of May 1968 in France included a number of Surrealist ideas, and among the slogans the students spray-painted on the walls of the Sorbonne were familiar Surrealist ones. Joan Miró would commemorate this in a painting titled May 1968. There were also groups who associated with both currents and were more attached to Surrealism, such as the Revolutionary Surrealist Group .

In Europe and all over the world since the 1960s, artists have combined Surrealism with what is believed to be a classical 16th century technique called mischtechnik , a kind of mix of egg tempera and oil paint rediscovered by Ernst Fuchs , a contemporary of Dalí, and now practiced and taught by many followers, including Robert Venosa and Chris Mars . The former curator of the San Francisco Museum of Modern Art , Michael Bell, has called this style "veristic Surrealism", which depicts with meticulous clarity and great detail a world analogous to the dream world. Other tempera artists, such as Robert Vickrey , regularly depict Surreal imagery.

During the 1980s, behind the Iron Curtain , Surrealism again entered into politics with an underground artistic opposition movement known as the Orange Alternative . The Orange Alternative was created in 1981 by Waldemar Fydrych (alias 'Major'), a graduate of history and art history at the University of Wroc?aw . They used Surrealist symbolism and terminology in their large scale happenings organized in the major Polish cities during the Jaruzelski regime, and painted Surrealist graffiti on spots covering up anti-regime slogans. Major himself was the author of a "Manifesto of Socialist Surrealism". In this manifesto, he stated that the socialist (communist) system had become so Surrealistic that it could be seen as an expression of art itself.

Surrealistic art also remains popular with museum patrons. The Guggenheim Museum in New York City held an exhibit, Two Private Eyes , in 1999, and in 2001 Tate Modern held an exhibition of Surrealist art that attracted over 170,000 visitors. In 2002 the Met in New York City held a show, Desire Unbound, and the Centre Georges Pompidou in Paris a show called La Révolution surréaliste .

[ edit ] Impact of Surrealism

While Surrealism is typically associated with the arts, it has been said to transcend them; Surrealism has had an impact in many other fields. In this sense, Surrealism does not specifically refer only to self-identified "Surrealists", or those sanctioned by Breton, rather, it refers to a range of creative acts of revolt and efforts to liberate imagination. [ citation needed ] In addition to Surrealist ideas that are grounded in the ideas of Hegel , Marx and Freud , Surrealism is seen by its advocates as being inherently dynamic and as dialectical in its thought. [ citation needed ]

[ edit ] Other sources used by Surrealism epigons

Surrealists have also drawn on sources as seemingly diverse as Clark Ashton Smith , Montague Summers , Horace Walpole , Fantomas , The Residents , Bugs Bunny , comic strips , the obscure poet Samuel Greenberg and the hobo writer and humourist T-Bone Slim . One might say that Surrealist strands may be found in movements such as Free Jazz ( Don Cherry , Sun Ra , Cecil Taylor etc.) and even in the daily lives of people in confrontation with limiting social conditions. Thought of as the effort of humanity to liberate imagination as an act of insurrection against society, Surrealism finds precedents in the alchemists , possibly Dante , Hieronymus Bosch , [ 29 ] [ 30 ] Marquis de Sade , [ 29 ] Charles Fourier , Comte de Lautreamont and Arthur Rimbaud . [ 31 ] [ 32 ]

[ edit ] 1960s riots

Surrealists believe that non-Western cultures also provide a continued source of inspiration for Surrealist activity because some may strike up a better balance between instrumental reason and imagination in flight than Western culture. Surrealism has had an identifiable impact on radical and revolutionary politics, both directly — as in some Surrealists joining or allying themselves with radical political groups, movements and parties — and indirectly — through the way in which Surrealists' emphasize the intimate link between freeing imagination and the mind, and liberation from repressive and archaic social structures. This was especially visible in the New Left of the 1960s and 1970s and the French revolt of May 1968 , whose slogan "All power to the imagination" rose directly from French Surrealist thought and practice.

[ edit ] Postmodernism and popular culture

Many significant literary movements in the later half of the 20th century were directly or indirectly influenced by Surrealism. This period is known as the Postmodern era; though there's no widely agreed upon central definition of Postmodernism , many themes and techniques commonly identified as Postmodern are nearly identical to Surrealism.

Many writers from and associated with the Beat Generation were influenced greatly by Surrealists. Philip Lamantia [ 33 ] and Ted Joans [ 34 ] are often categorized as both Beat and Surrealist writers. Many other Beat writers show significant evidence of Surrealist influence. A few examples include Bob Kaufman , [ 35 ] [ 36 ] Gregory Corso , [ 37 ] Allen Ginsberg , [ 38 ] and Lawrence Ferlinghetti . [ 39 ] Artaud in particular was very influential to many of the Beats, but especially Ginsberg and Carl Solomon . [ 40 ] Ginsberg cites Artaud's "Van Gogh -- The Man Suicided by Society" as a direct influence on " Howl ", [ 41 ] along with Apollinaire's "Zone", [ 42 ] Garcia Lorca's "Ode to Walt Whitman", [ 43 ] and Schwitters' "Priimiititiii". [ 44 ] The structure of Breton's "Free Union" had a significant influence on Ginsberg's "Kaddish". [ 45 ] In Paris, Ginsberg and Corso met their heroes Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray, and Benjamin Peret, and to show their admiration Ginsberg kissed Duchamp's feet and Corso cut off Duchamp's tie. [ 46 ]

William S. Burroughs, a core member of the Beat Generation and a very influential postmodern novelist, developed what he called the "cut-up technique" with former surrealist Brion Gysin -- in which chance is used to dictate the composition of a text from words cut out of other sources—referring to it as the "Surrealist Lark" and recognizing its debt to the techniques of Tristan Tzara. [ 47 ]

Postmodern novelist Thomas Pynchon , who was also influenced by Beat fiction, experimented since the 1960s with the surrealist idea of startling juxtapositions; commenting on the "necessity of managing this procedure with some degree of care and skill", he added that "any old combination of details will not do. Spike Jones, Jr., whose father's orchestral recordings had a deep and indelible effect on me as a child, said once in an interview, 'One of the things that people don't realize about Dad's kind of music is, when you replace a C-sharp with a gunshot, it has to be a C-sharp gunshot or it sounds awful.'" [ 4 ]

Many other postmodern fiction writers have been directly influenced by Surrealism. Paul Auster , for example, has translated Surrealist poetry and said the Surrealists were "a real discovery" for him. [ 48 ] Salman Rushdie , when called a Magical Realist, said he saw his work instead "allied to surrealism". [ 49 ] [ 50 ] For the work of other postmodernists, such as Donald Barthelme [ 51 ] and Robert Coover , [ 52 ] a broad comparison to Surrealism is common.

Magic realism , a popular technique among novelists of the latter half of the 20th century especially among Latin American writers, has some obvious similarities to Surrealism with its juxtaposition of the normal and the dream-like, as in the work of Gabriel Garcia Marquez . [ 53 ] Carlos Fuentes was inspired by the revolutionary voice in Surrealist poetry and points to inspiration Breton and Artaud found in Fuentes' homeland, Mexico. [ 54 ] Though Surrealism was a direct influence on Magic Realism in its early stages, many Magic Realist writers and critics, such as Amaryll Chanady [ 55 ] and SP Ganguly, [ 56 ] while acknowledging the similarities, cite the many differences obscured by the direct comparison of Magic Realism and Surrealism such as an interest in psychology and the artefacts of European culture they claim is not present in Magic Realism. A prominent example of a Magic Realist writer who points to Surrealism as an early influence is Alejo Carpentier who also later criticized Surrealism's dilineation between real and unreal as not representing the true South American experience. [ 57 ] [ 58 ]

[ edit ] Surrealist groups

See also Category:Surrealist groups .

Surrealist individuals and groups have attempted to carry on with Surrealism after the death of André Breton in 1966. The original Paris Surrealist Group was disbanded by member Jean Schuster in 1969.

[ edit ] Surrealism and the theatre

Surrealist theatre and Artaud's "Theatre of Cruelty" were inspirational to many within the group of playwrights that the critic Martin Esslin called the " Theatre of the Absurd " (in his 1963 book of the same name). Though not an organized movement, Esslin grouped these playwrights together based on some similarities of theme and technique; Esslin argues that these similarities may be traced to an influence from the Surrealists. Eugène Ionesco in particular was fond of Surrealism, claiming at one point that Breton was one of the most important thinkers in history. [ 59 ] [ 60 ] Samuel Beckett was also fond of Surrealists, even translating much of the poetry into English. [ 61 ] [ 62 ] Other notable playwrights whom Esslin groups under the term, for example Arthur Adamov and Fernando Arrabal , were at some point members of the Surrealist group. [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]

[ edit ] Surrealism and film

See also, List of surrealist films .

[ edit ] Surrealism and comedy

[ edit ] Criticism of Surrealism

[ edit ] Feminist

Dorothea Tanning , Etched Murmurs , etching , 1984. Having celebrated her 100th birthday in August 2010, Tanning is the oldest living original Surrealist painter.

Feminists have in the past critiqued the Surrealist movement, claiming that it is fundamentally a male movement and a male fellowship, despite the celebrated women surrealists such as Leonora Carrington (1917-2011), Leonor Fini , Kay Sage , Dorothea Tanning , and Remedios Varo . Feminist critics believe that it adopts archaic attitudes toward women, such as worshiping them symbolically through stereotypes and sexist norms. Women are often made to represent higher values and transformed into objects of desire and of mystery. [ 66 ]

One of the pioneers in feminist critique of Surrealism was Xavière Gauthier. Her book Surréalisme et sexualité (1971) [ 67 ] inspired further important scholarship related to the marginalization of women in relation to "the avant-garde ."This perspective was anticipated and cretiqed as misunderstanding surrealism's point in being a social critique and a reflection the individual's presuppositions so that they may be critically questioned. [ 68 ]

[ edit ] Freudian

Freud initiated the psychoanalytic critique of Surrealism with his remark that what interested him most about the Surrealists was not their unconscious but their conscious. His meaning was that the manifestations of and experiments with psychic automatism highlighted by Surrealists as the liberation of the unconscious were highly structured by ego activity, similar to the activities of the dream censorship in dreams, and that therefore it was in principle a mistake to regard Surrealist poems and other art works as direct manifestations of the unconscious, when they were indeed highly shaped and processed by the ego. In this view, the Surrealists may have been producing great works, but they were products of the conscious, not the unconscious mind, and they deceived themselves with regard to what they were doing with the unconscious. In psychoanalysis proper, the unconscious does not just express itself automatically but can only be uncovered through the analysis of resistance and transference in the psychoanalytic process. [ citation needed ]

[ editar ] Véase también

[ editar ] Referencias

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[ editar ] Bibliografía

André Breton

Other sources

[ editar ] Enlaces externos

[ edit ] André Breton writings

[ edit ] Overview websites

[ edit ] Surrealism and politics

[ edit ] Surrealist poetry

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